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Muestra de video: El arte de la televisión
Del 20 de noviembre al 18 de diciembre
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La muestra de video El arte de la televisión se compone de cinco programas de obras que presentamos como testimonio de la legendaria relación, de enfrentamiento y seducción, entre la TV como medio masivo y ciertos sus usos artísticos a lo largo de una historia de más de medio siglo. Se exhibirán videos de referentes históricos, como Jaime Davidovich, Allan Kaprow, David Lamelas, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Otto Piene y Bill Viola, entre otros.
A inicios de los años 50 comenzó a funcionar el servicio de la TV pública en la Argentina con la creación de la primera emisora estatal –Canal 7– en octubre de 1951. Fue el año siguiente cuando Lucio Fontana enunció en Italia, frente a las cámaras de la incipiente RAI, su Manifiesto del movimiento espacial para televisión. Ambos acontecimientos son fundacionales para establecer una historia de más de un siglo, considerando el nacimiento y desarrollo de la TV en la Argentina como medio de comunicación y de creación artística.
En esos años, anticipando la futura entrada del video a museos y galerías de arte, numerosos artistas adoptaron la imagen electrónica y el aparato televisivo como material de base para su obra. Las décadas del 50 y 60 son recordadas como anticipo de lo que posteriormente iba a establecer el denominado videoarte a partir de una cantidad de experiencias y propuestas, en las que Buenos Aires se situó como epicentro. Variadas prácticas artísticas con la tecnología electrónica conformaron una red nacional e internacional de acciones, eventos y exposiciones bajo la forma de instalaciones y performances que operaron pioneramente con el soporte televisivo, es decir cámaras, monitores y circuitos directos de transmisión.
La tecnología del video, que surgió como parte del dispositivo televisivo en 1956, modifica radicalmente el mensaje televisivo. Una década más tarde se establece, en el campo de la creación, como una vertiente original para las artes electrónicas dando inicio a la historia del videoarte, un entreacto fundamental en la historia del audiovisual del siglo XX.
Los múltiples vínculos que la TV mantiene con el poder, la sitúan, aún hoy, como el aparato ideológico trascendente a partir de su función principal de producir espectáculo. La conflictiva, y fascinante, tensión entre el medio de comunicación y los desvíos de su dispositivo fue marcando un derrotero que se concentró en diversas prácticas y manifestaciones artísticas. El Instituto Di Tella mantuvo a lo largo de su existencia una significativa participación en la historia de las artes tecnológicas contemporáneas. La muestra Televisión. El Di Tella y un episodio en la historia de la TV revisa este vínculo, operativo y conceptual, entre medio masivo y de expresión artística, proponiendo un estado de situación, y una lectura crítica, sobre la relación entre arte y televisión que postuló el Centro de Artes Visuales (CAV) del Instituto Di Tella.
Por su parte esta muestra de video, El arte de la televisión, se focaliza en esta misma temática, proponiendo un breve panorama histórico e internacional, con un programa de videos monocanales. El cubo oscuro del Auditórium se complementa con el espacio expositivo de la muestra, produciendo un diálogo entre las obras y documentación instaladas y trabajos en video producidos para el monitor y la proyección electrónica sobre pantalla blanca en una sala oscura. El programa incluye trabajos pioneros de video y TV, entre los cuales obras de referencia de algunos artistas de leyenda concebidos para ser emitidos por la televisión. Entre los cuales se presentan piezas de Jaime Davidovich, Hildegarde Duane, Allan Kaprow, David Lamelas, Nam June Paik, Otto Piene, James Seawright, Thomas Tadlock, Aldo Tambellini y Bill Viola. También hay otra serie de piezas de video independiente, realizadas fuera de la instancia de producción y transmisión televisivas. Estas cintas proponen una serie de diálogos sobre los dispositivos tecnológicos que parten del flujo televisivo, propiciando un relato crítico de éste desde el video experimental. Entre el material exhibido encontramos obras de Ximena Cuevas, Andrés Di Tella, Gabriela Golder, Nicolás Grum, Fabián Hofman, Antoni Muntadas, Alfredo Salomón y Raquel Schefer.
Cada uno de los cinco programas, será presentado por un especialista en el tema.
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