Fundación Telefónica

Thighing (Blue) (Muslirar (azul)), Bruce Nauman
1967, 4:36 min, color, sonora, película de 16 mm en video

Juego de palabras entre muslo y suspirar. En esta película, Nauman muestra un primer plano de su muslo, cuya piel y carne pellizca, aprieta y manipula de distintas maneras, mientras la banda sonora reproduce su respiración.

Bouncing Two Balls Between the Floor and Ceiling with Changing Rhythms (Hacer rebotar dos pelotas entre el piso y el techo con ritmos variados), Bruce Nauman
1967-1968, 10 min, blanco y negro, sonora, película de 16 mm en video

En este film, Nauman hace rebotar dos pelotas en el centro de un cuadrado marcado con cinta adhesiva en el suelo del estudio. Las tira con toda su fuerza, tratando de seguir un patrón específico, pero las pelotas rebotan sin control y, a la par, los movimientos del artista se tornan nerviosos e impredecibles. La película se filmó con una cámara fija en el estudio que Nauman subalquilaba a William T. Wiley en Mill Valley, California. El sonido y la imagen están desfasados porque Nauman “no tenía equipo ni paciencia” para sincronizarlos.

Dance or Exercise on the Perimeter of a Square (Square Dance) (Baile o ejercicio sobre el perímetro de un cuadrado (cuadrilla)), Bruce Nauman
1967-1968, 8:24 min, blanco y negro, sonora, película de 16 mm en video

Para este film, Nauman trazó un cuadrado con cinta de enmascarar en el suelo del estudio, con marcas que señalaban el punto medio de cada lado. Al son de un metrónomo y comenzando en una esquina, Nauman se mueve metódicamente alrededor del perímetro del cuadrado, mirando a veces hacia el interior y a veces hacia afuera. Cada paso que da equivale a la mitad de la longitud de un lado del cuadrado trazado con la cinta. Nauman camina moviendo la cadera de un lado a otro, como en Walk with Contrapposto (Caminar con contrapposto).

Playing A Note on the Violin While I Walk Around the Studio (Toco una nota en el violín mientras camino por el estudio), Bruce Nauman
1967-1968, 10 min, blanco y negro, sonora, película de 16 mm en video

En este registro fílmico de la actividad de un estudio, Nauman se propone caminar mientras toca “dos notas [en un violín] tan juntas que se oye el batido de los armónicos”. La cámara está ubicada en el centro del estudio, en posición fija, de modo que cuando él sale de cuadro se oyen solamente las notas y el sonido de los pasos. El sonido y la imagen están desfasados, pero esto se nota apenas al final de la película, cuando se termina el sonido y Nauman sigue caminando y tocando.

Violin Film # 1 (Playing The Violin As Fast As I Can) (Película de violín nº 1 (Toco el violín lo más rápido que puedo)), Bruce Nauman
1967-1968, 10:54 min, blanco y negro, sonora, película de 16 mm en video

Violin Film #1 (Playing The Violin As Fast As I Can) es una de las tantas películas de 1967-1968 en las que Nauman aparece tocando el violín y en las cuales la producción de sonido está sujeta a estrategias de procedimiento que problematizan su condición de música y performance. En lo que podría considerarse otro desplazamiento, la banda de sonido se incluyó en Record (1969), LP de vinilo de edición limitada de Nauman.
 
Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square (Caminar con exageración por el perímetro de un cuadrado), Bruce Nauman
1967-1968, 10 min, blanco y negro, muda, película de 16 mm en video

Time Smoking a Picture (El tiempo fuma un cuadro), Thierry Kuntzel. Con la colaboración de Aaton, Andre Colas, Stephane Huter, Marie-Christine Moreau.
1980, 38 min, color, sonora

En Time Smoking a Picture, diversos gestos e imágenes simples —una figura que fuma un cigarrillo, un marco dentro de otro marco— se suceden en el tiempo como manifestaciones fugaces de la realidad y la representación, transformadas por variaciones casi imperceptibles de colores cambiantes y pasajes de luz. Raymond Bellour ha dicho sobre el logro de Kuntzel de “representar lo irrepresentable: el intermedio espacial o temporal creado por la disyunción/conjunción entre la representación mental y la percepción, la superficie y la profundidad... el pasado y el presente, lo consciente y lo inconsciente. Cuando el héroe —autor y espectador original— establece su presencia atravesando la habitación en ambos cuadros al mismo tiempo, nos da una idea de lo que la representación tiene reservado para la ficción: la mirada del héroe por la ventana, donde el héroe puede ver pasar su vida, por dentro y por fuera”.
Producida por el Institut National de l'Audiovisuel (INA)

Model Release (Liberación modelo), Tony Oursler, 1992, 3:24 min, color, sonora

Escribe Oursler: “Model Release utiliza un texto jurídico para trazar paralelismos entre la esclavitud, la prostitución, la posesión espiritual y las prácticas de la maquinaria de los medios. El espectador tiene que completar los espacios en blanco del contrato y decidir qué parte de su ser está dispuesto a resignar”.
“Paranoid Schizoid Position se vale de una estructura poética para guiar al espectador a través de la evolución psicológica que termina en la persecución violenta de diversos subgrupos de la sociedad”.
“Test fue escrita con el formato del famoso test psicológico MMPI (Inventario Multifásico de Personalidad de Minnesota). Invita al espectador a responder a enunciados relacionados con los medios, la violencia y el cuerpo con un simple “verdadero” o “falso”. La obra está pensada para que el espectador evoque un momento de autorreflexión”.

And the road goes on... (Y el camino sigue…), 2005, 8 min
Retelling Histories (Volver a contar historias), 2003, 10 min
Silent Sight (Vista silenciosa), 2001, 10 min

Don’t do to her what you did to me (No le hagas a ella lo que me hiciste a mí), 1998/2001, 8 min

Autobiographical Patterns (Patrones autobiográficos), 1996, 8 min

A Scream for Liberation (Un grito de liberación), 1995, 5 min

La selección de trabajos de Zineb Sedira que componen esta muestra de video monocanal aborda preocupaciones recurrentes para la artista que también se manifiestan en sus fotografías e instalaciones, tales como la posibilidad de la identidad, las tensiones inscriptas en los desplazamientos y la complejidad de lo autorreferencial anclada en sus orígenes islámicos atravesando un presente occidental. En este sentido, obras como A scream for Liberation o Silent Sight exploran además los laberintos de la vida femenina inserta en dicha cultura.
El lenguaje escrito y oral es también objeto de reflexión en videos como Autobiographical patterns y Retelling stories, en donde la escritura sobre el propio cuerpo o la conversación entre madre e hija en idiomas distintos funcionan como marca indeleble del pasado, las vivencias y los orígenes.
Por último, muchos de estos videos apelan también a una intensa cualidad performática, sostenida por la presencia de la propia artista frente a cámara como en Retelling Stories, pero también en la ejecución de una acción que se carga de sentidos en la relación con el video, como en Don´t do to her what you did to me. Si bien la propia artista asume la nueva dirección que su trabajo toma en 2003 luego de su retorno a Argelia, podemos detectar esta misma tendencia en And the road goes on, donde la presencia de la cámara y las marcas sobre el material grabado exponen la intervención de Sedira como propuestas de una mirada.

La jetée (El espigón), Chris Marker, Francia, 28 min, 1962
“Esta es la historia de un hombre marcado por una imagen de la infancia”; así comienza La Jetée. Construida a partir de fotografías filmadas, la fotonovela (como la definió el mismo Marker) pone en el centro de la escena a un personaje que, luego de la Tercera Guerra Mundial, es sometido a una serie de experimentos sobre la memoria. Se comienza a desplegar, así, una concepción del tiempo no lineal, donde pasado, presente y futuro se confunden indiscerniblemente. Desde este punto de partida, la obra propone tres ejes para abordarla: es en la conjunción de los problemas formales, narrativos y de puesta en escena, donde está la clave para pensar un film que marcó un punto de inflexión en la historia del arte audiovisual.