Fundación Telefónica

Tec-en-Arte es un programa que propone pensar los vínculos entre la tecnología y el campo visual. De pensar la tecnología desde la clave del arte contemporáneo y de generar un debate, incluso sobre la importancia de la propuesta de este programa. El desafío que se propone Tec en Arte es tomar la tecnología para fusionarse al sistema crítico del arte contemporáneo, desde sus propias posibilidades y características técnicas, pero sin hacer de ésta principio de autonomía estética y de fetiche.

De esta manera el programa busca pensar en el sentido del arte, que utiliza tecnología, así como incentivar y facilitar a la producción de los proyectos surgidos bajo las premisas del mismo.

En esta edición, a los artistas y teóricos que integraron el seminario, se les propuso realizar análisis de sus obras y formular y desarrollar un trabajo que se valiese de la tecnología para que formara parte de la exposición dispuesta en los lugares alternativos del Espacio Fundación Telefónica.

Cada trabajo que integra la exposición (seleccionados en función de las factibilidades de construcción y de espacialidad), fue pensado para un lugar físico específico en dicha institución, la cual pertenece a la multinacional dedicada a las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

"Un derrotero de conjeturas" se plantea los vínculos de interdependencia entre la realidad de quien nos acoge y la postura crítica de obras que pretenden aludir a las tensiones de contingencia dadas. La exposición se concibe como un recorrido en donde se pueden diferenciar la desuniformidad de las estéticas individuales pero donde también se distingue el nexo que las encadenan.

La complejidad tecnológica es lo que nos espera cuando atravesamos el umbral. Es así como ni bien ingresamos a la recepción del EFT nos encontramos con el Call Center Experience!. de Iván Kozenitzky. Confrontando crítica y humorísticamente a los Call Center, Iván invita al público a establecer un diálogo amistoso e impredecible que procure restituir la identidad de estos particulares trabajadores que reciben las quejas de todo el mundo. Con una estética del disenso, Iván, nos sumerge en este simulacro en donde la verdad y la ficción nos proporcionan un sentido de esta dura condición social. Subiendo la escalera somos registrados por la intervención "En vivo" de Melisa Bay . Mediante el empleo de dispositivos electrónicos, la artista capta y almacena los sonidos y las imágenes que las personas producen cuando circulan por las escaleras.

Una vez arriba, nos encontramos con la mediateca intervenida, cuyos libros en los estantes centrales, están forrados con papeles de colores, poniendo en valor la codificación temática existente. La intervención se integra además a una proyección de diagramas dinámicos que al consultar los libros se van alterando y que a su vez activan texturas sonoras. El colectivo rot[a]metaphorarq nos propone experimentar la biblioteca como un organismo en crecimiento, a través de esta bella instalación interactiva de sensado y visualización de datos.

Natalia Rizzo, Joaquín Fargas , Daniel Fischer , Christian Díaz y Lorena Kaethner disponen cada uno de una de las PC, que habitualmente están al servicio del público en la mediateca, para acercarnos a sus proyectos. Natalia Rizzo nos presenta un video de su Proyecto "Pomponera". "Pompomera" es una mecedora construida como una máquina fabricadora de pompones que emula la acción de una persona tejiéndolos mientras se mece.

Natalia, propone inventar una compleja tecnificación que tiene la paradoja de des-optimizar la velocidad y rendimientos, poniendo así en cuestión a donde lleva la lógica del progreso dominante. Joaquín Fargas diseña "Crédito ambiental/Biogame", un videojuego que consiste en una concientización lúdica y crítica sobre el desequilibrio del ecosistema planetario.

Daniel Fischer adecua para esta ocasión al formato video: "Un hombre equilibrista poliniza su cabeza mientras camina sobre el hilo del paisaje", un poético proyecto que ideó para proyectarse en las tres ventanas, que traslucen el verde de la plaza de enfrente.

Christian Díaz prepara un archivo audiovisual colaborativo en cartografía web de su barrio de Bahía Blanca "Villa Mitre 3.0" que permite reflexionar sobre lo local y sobre la memoria colectiva y la individual.

Lorena Kaethner prepara para el día de la inauguración una performance en donde ella, representada como su alter ego: Marlok, recibirá una sesión de electroestimulación (Aplicación tecnológica de la salud y de la estética corporal. Funciona imitando el impulso que envía nuestro cerebro al músculo para que éste se contraiga, electroterapia) mientras es filmada en vivo para un anhelado programa televisivo. Aparte, durante ciertos días pautados de la exposición Marlok estará disponible desde su casa (como en un Reality Show) para efectuar un contacto directo, vía Skype.

Como corolario de la propuesta expositiva de Tec en arte III, Darío Sacco , vincula todos los proyectos presentados, con su "Lazo de consecuencias". Este lazo de luz, donde los cables son los protagonistas centrales de la obra, no solo enlaza todos los trabajos presentados - interior y exterior, planta alta y baja - sino que también les capta el promedio de sonido emitido y lo transforma en un master que se podrá oír en su base de salida y de llegada. El trayecto del circuito generado es a su vez el que nos facilita emprender el recorrido conceptual propuesto por Tec en arte.

En conclusión, como lo simboliza muy oportunamente el trabajo de Darío, Tec en arte es un programa colectivo y de análisis de proyectos individuales que deriva en una vinculación impredecible de unos con otros, llegándose a sorprendentes y complejos resultados.