| Muestra de Video de Brasil
Esta selección de cine y video -organizada en cuatro programas- propone un breve panorama sobre el audiovisual del Brasil, uno de los más antiguos y significativos en nuestro continente. Esta serie de obras nos señala algunas vertientes importantes de la historia del videoarte y del cine experimental y de vanguardia.
Esta muestra se vincula con la exposición Infinito paisaje. Proyectos de Katia Maciel y André Parente, que además remite al interés del Espacio Fundación Telefónica por las artes mediáticas en América Latina y, particularmente, del Brasil1.
El pronunciado cambio de los soportes tecnológicos de estos últimos años y el actual predominio del aparato digital en todos los procesos productivos del audiovisual acentúan el valor que han tenido en la historia el cine experimental y el videoarte, que se mantienen vigentes como concepto y mística creativa. La larga tradición de vanguardia del cine y el video anticipó, en el Brasil, diversas vertientes que marcan una actualidad donde el audiovisual sigue ocupando un lugar preponderante, ahora bajo el abarcador paraguas del arte contemporáneo.
Durante el siglo XX, tempranamente el cine, y luego el video, ocuparon un espacio trascendente en la innovación audiovisual, retomando así el relato de avanzada iniciado por Mario Peixoto a inicios de la década del 30, continuado por Glauber Rocha desde finales de los años 50 y cerrado por el videoarte a partir de los 70. Desde Límite al Cinema Novo, desde Leticia Parente y el movimiento alrededor del MAC de la Universidad de San Pablo hasta Videobrasil, tenemos un proceso de compromiso con el audiovisual analógico que desemboca en esta coyuntura dominada por las tecnologías informáticas. Una tradición de ochenta años de las artes tecnológicas brasileñas. La ficción, el documental, las instalaciones, significativas contaminaciones televisivas, los interactivos y la realidad virtual prolongan una leyenda iniciada por el cine de cortometraje y el video, de la cual esta muestra ofrece un breve recorrido.
Es a principios en los años 70 cuando se identifican las primeras exploraciones artísticas con la imagen electrónica en el Brasil2, y durante las décadas de los 80 y 90 cuando el movimiento del video crece y se afianza nacional e internacionalmente3. En el primer decenio del nuevo milenio se verifica un languidecimiento en la producción, y el campo del video deriva hacia las artes contemporáneas o el cine. La particular edición de Videobrasil de 2009 fue testimonio de esta crisis. Los antiguos videoartistas del Brasil suelen ahora presentarse como artistas visuales, incursionando en el campo de las instalaciones, el documental, la televisión, las nuevas tecnologías y, en varios casos, como directores de cine de largometraje4.
La conversión definitiva del audiovisual en procesos matemáticos se especifica en el carácter numérico de los datos y por la rápida obsolescencia de los soportes. La homogeneización digital se ofrece como un reemplazo poco durable, concitando serias preocupaciones con respecto a la existencia de archivos confiables que garanticen la conservación de medio siglo de historia de las artes electrónicas en el Brasil. Este desvío matemático y la simulación de la materialidad analógica del audiovisual determinan una coyuntura donde un fotógrafo, un autor de video, un cineasta, un director de TV o un artista de "nuevas tecnologías" usan la misma máquina basada en la informática.
Si bien en esta muestra en Buenos Aires todas las obras serán exhibidas a través de la proyección de base de datos, hemos mantenido el criterio de proponer un diálogo entre el cine y el video, como parte de una visión que considera que ambos medios forman parte de la historia de las artes experimentales en el Brasil. Las diferentes propuestas de Videobrasil5 a lo largo de estas décadas y la experiencia de la muestra Visionarios6 fueron algunos antecedentes tenidos en cuenta para esta combinatoria entre ambos medios, que testimonian el compromiso con la creación y experimentación audiovisual.
1Han expuesto en el EFT: Lucas Bambozzi, Giselle Beiguelman, Rejane Cantoni, Eduardo Kac, Daniela Kutschat, Raquel Kogan, Katia Maciel, Rafael Marchetti, André Parente, Rachel Rosalen, Lea Van Steen, entre otros. Curadores: Marcus Bastos, Daniela Bousso, Arlindo Machado, Solange Oliveira Farkas. Conferencistas: Lucas Bambozzi, Marcus Bastos, Giselle Beiguelman, Rejane Cantoni, Cícero Da Silva, Priscila Farías, André Lemos, Arlindo Machado, Rachel Rosalen, Lucia Santaella, entre otros.
2Zanini, Walter, "Vídeo-arte: Uma poética aberta", en Valle Machado Piccinini de Alvarado, Daisy, Arte, novos meios, multimeios: Brasil 70/80, São Paulo, Fundação Armando Alvares Penteado, 1985/2010.
3"As linhas de força do vídeo brasileiro", en Machado, Arlindo (comp.), Made in Brasil. Três décadas do vídeo brasileiro, São Paulo, Itaú Cultural/Iluminuras, 2007.
4Cao Guimarães, Kiko Goifman, Sandra Kogut, Fernando Meirelles, Eder Santos, entre otros.
5http://www2.sescsp.org.br
6http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2827
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