PASADO / PRESENTE
COLECCIÓN NUEVOS MEDIOS. CENTRO POMPIDOU.
Introducción
Pasado / Presente. Colección nuevos medios. Centro Pompidou reúne una selección de ocho obras, realizada por Cristine Van Assche, curadora de la colección.
Por su carácter internacional, la amplia gama de tendencias representadas y su coherencia histórica y contemporánea, esta colección -que reúne más de 1700 obras - es una de las más importantes del mundo.
A través de las obras seleccionadas, correspondientes a momentos y artistas claves de la historia de las artes electrónicas, pasado / presente ofrece un panorama de la utilización de los nuevos medios desde los años sesenta hasta la actualidad. Es la oportunidad de ver en Buenos Aires obras de grandes artistas pioneros del videoarte junto a otros referentes del arte actual vinculado a los nuevos medios.
Nam June PAIK
Moon is the oldest TV , 1965
En la planta baja, el recorrido se inicia con Moon is the oldest TV, videoinstalación de Nam June Paik, artista coreano pionero del videoarte. Realizada en 1965, es la obra más antigua de la colección y una de las primeras videoinstalaciones de la historia del arte.
En una sala oscura, en completo silencio, once televisores dispuestos en un semicírculo reproducen imágenes de las fases lunares. La oscuridad de la sala destaca, como la infinita oscuridad de la noche, el protagonismo de la luna. Siempre visible, omnipresente, en su eterno movimiento, la luna, como proyección es para Paik una metáfora de la televisión.
La imagen de la luna que muestra cada TV no fue pre-grabada sino lograda artesanalmente a través de la colocación de imanes en el tubo catódico; se trata entonces de una luna que resulta de la imaginación más que de una visión real.
Realizada pocos años después de la propagación de la TV a nivel mundial, en esta instalación Paik subvierte muchos de los parámetros asociados a este medio. La transmisión en vivo, el ritmo veloz y el flujo permanente de imágenes y sonidos que caracterizan a la tv, son sustituidos aquí por el silencio, la quietud y la sutil variación de la imagen lunar. Colocados sobre pedestales e intervenidos con imanes, los televisores se convierten en la obra de Paik en objetos artísticos, que exigen dejar de lado la voracidad del consumo televisivo hacia una actitud contemplativa.
Bruce NAUMAN
Going Around the Corner Piece, 1970
Bruce Nauman, interesado en los modelos del comportamiento humano y consciente de la fascinación que se desprende de la contemplación de nuestros propios reflejos, crea en 1970 Going Around the Corner Piece.
Esta instalación, de circuito cerrado de televisión, comprende un gran cubo blanco, con cuatro cámaras de seguridad. Estas cámaras vigilan a los visitantes que transitan por los corredores. En cada esquina, un monitor capta al espectador recorriendo la sala.
La cámara toma al visitante, como un águila a su presa, y éste, seducido por el reflejo de su propia imagen, es atrapado y obligado a perseguir sus espaldas tras cada vuelta de la esquina sin ninguna esperanza de encontrarse o atraparse.
El circuito cerrado, operando aquí como dispositivo de vigilancia, presenta la obra no como un producto acabado, sino como un proceso de auto-creación. El visitante, convertido en espectador y protagonista de la obra construye en el acto mismo de deambular por el espacio, una acción performática, mediatizada a su vez por las cuatro cámaras dispuestas a lo largo del recorrido.
En Going Around the Corner Piece el espacio de la instalación, a pesar de ser estrictamente geométrico, se convierte para el visitante en su propio laberinto.
Vito ACCONCI
The american gift, 1976
The american gift es una instalación del artista norteamericano Vito Acconci. Una sala negra, a oscuras, sin pantallas ni videos, con tan solo un gran cubo negro minimal en el centro, suspendido sobre un resplandor de luz azul que asoma a ras del suelo. Rodeando esta caja, una serie de bancos invitan al espectador a tomar asiento y escuchar al propio Acconci que, susurrando, imparte órdenes en inglés a un coro de europeos que de manera obediente hace eco de sus palabras, aprendiendo el mensaje americano.
Esta obra fue realizada en ocasión de una invitación que el artista recibe para exponer en un museo francés en 1976, año del Bicentenario de Estados Unidos. Desde la interpretación de Acconci, él recibía esa invitación desde Europa porque era un artista representativo del arte norteamericano, es decir, como representante del negocio del arte americano. Formado en el idealismo de los años sesenta, cercano al arte conceptual que se subleva contra la intrusión del mercado en el arte, Acconci decide crear, para este envío, una obra que asume como tema las relaciones de poder y dominación que subyacen a su propio encargo. The american gift es la primera obra de Acconci que da forma a la idea (hoy muy frecuentada) de hacer una pieza elaborada específicamente para el espacio cultural particular en que va a ser exhibida.
Thierry KUNTZEL
Nostos II, 1984
Nostos II , del artista francés Thierry Kuntzel, forma parte de una trilogía concebida en los años 1979, 1984 y 1995.
Una pared de nueve monitores de TV, reproduce diferentes videos generando una nueva dimensión de movimiento con la intencionalidad de lograr el efecto de una pantalla cinematográfica.
Kuntzel utilizó una cámara en forma de guante que, extremadamente sensible a la luz y al movimiento, otorga gran expresividad y dramatismo a las imágenes. En un fluir pausado por silencios y pantallas negras, las imágenes van de un monitor a otro, de lo figurativo a lo abstracto y viceversa. Una pincelada de luz se convierte en la mecha que enciende un cigarrillo; un segundo después en otro monitor, reaparece esta escena, esta mínima acción, pero desde otro punto de vista, para luego desdibujarse y resurgir en los nueve monitores simultáneamente.
En Nostos, que en griego significa el retorno, Thierry Kuntzel explora ciertas similitudes entre el funcionamiento de la imagen electrónica y los mecanismos de la memoria. Como los recuerdos, filtrados por la memoria y hechos de tiempo y movimiento, las imágenes en estos nueve televisores nunca se congelan sino que se repiten, se mezclan y se desvanecen para luego regenerarse a partir de fragmentos.
Chris MARKER
Immemory, 1996
En Immemory, el cineasta y artista francés Chris Marker, utiliza el formato CD-ROM para la creación de una memoria multimedia que combina una gran variedad de soportes, como el cine, el video y la fotografía.
Creada en 1996, con el propósito de develar los mecanismos de la memoria Chis Marker estructura un relato sobre sus recuerdos considerando los fragmentos de la memoria en términos geográficos. El artista describe este mapa imaginario o autorretrato como “una visita guiada a la memoria”, ofreciéndole al visitante la oportunidad de establecer un recorrido azaroso llegando a sustituir imperceptiblemente, con sus imágenes y recuerdos, las memorias del artista, para desarrollar su propio peregrinaje en el tiempo.
De naturaleza interactiva, immemory invita al visitante a viajar, a establecer rutas, a sumergirse y navegar por imágenes y estados de ánimo ajenos, reconociendo sus propios paisajes y poniendo en escena sus propios recuerdos.
Tony OURSLER
SWITCH, 1996
Switch es una instalación híbrida o multimedia del artista norteamericano Tony Oursler.
La obra, compuesta por siete partes, se encuentra dispuesta en diferentes locaciones, instalándose en los espacios generalmente desechados para la muestra de obras de arte, como techos, pisos y bajo escaleras, invadiendo el espacio del espectador.
El visitante se irá encontrando entonces a lo largo de su recorrido por la exposición con distintos elementos como muñecos, proyecciones y sonidos entre otros, que irán desconcertando y estimulando su curiosidad.
La instalación en su conjunto puede ser entendida como una puesta en escena o un relato narrativo y metafórico del sistema cinematográfico.
La muñeca denominado “Emotions”, ubicada en la planta baja debajo de la escalera, representaría la actriz principal de este film, expresando diversas emociones.
Elevando nuestra mirada nos encontramos con el actor titulado “The Simulacrum”, representado por un gran muñeco negro que cuelga del techo aparentemente quieto. Subiendo la escalera un puesto de control permite al espectador manipular al muñeco y establecer contacto con otro lugar de la sala de exposiciones a través de un puesto de vigilancia con cámaras, monitor y micrófono. Simulacrum se presenta así como una instalación interactiva que le permite al visitante actuar formando parte de este film.
Instalado sobre el ascensor del primer piso se encuentra el rostro de David Bowie encarnando el rol del “Director”, quien imparte órdenes a un público que no vemos, a menos que nos veamos implicados en algunas de las sentencias dictaminadas por él.
Antes de ingresar a la sala del primer piso Tony Oursler nos enfrenta al afuera. En “Wall Projection” una cámara de vigilancia captura lo que sucede fuera del museo y proyecta estas imágenes dentro del espacio expositivo.
Las figuras denominadas “Philosophers” o “Twins” que se encuentran en la puerta de ingreso a la obra de Bruce Nauman, vendrían a representar a los espectadores críticos del film, quienes debaten entre ellos cuestiones que tiene que ver con la teoría y la práctica.
Finalmente tenemos al ojo del espectador. Este ojo proyectado, en cuyo iris podemos descubrir a la pantalla televisiva. “The eye” representar el proceso de zapping que realizamos frente al televisor.
De este modo, el visitante puede entender que forma parte de un film en el que somos tanto actores como espectadores, sujetos a las órdenes del director. Los muñecos son una transición que indica que el monitor ya no es más una ventana a través de la cual miramos, sino que se ha vuelto algo físico.
La distribución e hibridez de Switch logra conectar el espacio público y privado, el mundo del arte y el mundo del público en general.
Aernout MIK
Park, 2002
Park es una videoinstalación del artista contemporáneo holandés Aernout Mik, realizada en el año 2002.
Una gran pantalla de escala humana muestra escenas con personajes cuyas acciones no responden a las leyes de la narración lógica. Hombres, mujeres, perros y árboles se encuentran reunidos en un bosque. Algunos saltan alrededor de un árbol, mientras otros parecen absortos en alguna tarea misteriosa. Estos personajes de carácter casi orgánico y biológico, parecen haberse desecho de todo indicio de domesticación y civilización, poder, influencia, personalidad y carácter.
Mediante esta forzada hermandad entre lo animado y lo inanimado, el artista nos enfrenta a una cruda muestra del funcionamiento de los mecanismos de asimilación, adaptación e interacción con nuestro alrededor, que usualmente pasa desapercibido y se mantiene invisible a nuestros ojos.
Park, que funciona por momentos como escenografía de fondo del recorrido del visitante, lo enfrenta casi hipnóticamente a una arquitectura de embrujo, incorporándolo y revelando la fragilidad de la existencia humana, y realizando una dura crítica a la sociedad contemporánea.
Zineb SEDIRA
Mother Tongue, 2002
Mother Tongue es una videoinstalación de Zineb Sedira, artista de origen argelino, nacida en Francia y radicada actualmente en Londres. Se trata de un tríptico de video, en el que la artista, su madre y su hija mantienen una conversación acerca de los recuerdos de su infancia. Las secuencias de los videos son cortas, destacando las figuras de una forma limpia y sobre un fondo neutro.
En el primer video, Mother and I, la artista realiza preguntas a su madre en francés, y ésta responde en árabe.
En el segundo, Doughter and I, la artista conversa con su hija; Zineb Sedira continúa hablando francés pero su hija le responde en inglés.
En el tercer y último video Sedira muestra el diálogo que mantienen su madre y su hija, cada una en su idioma, árabe e inglés respectivamente. Algunas sonrisas y pequeños gestos de extrañeza en el rostro de la abuela, revelan la incomprensión generada por la barrera idiomática y generacional.
A través de este simple relato autobiográfico y utilizando la herramienta del lenguaje, en Mother tongue (Lengua madre) –como en otras de sus obras- Zineb Sedira exhibe el cruce de culturas que conforman su identidad y la compleja tarea con la que se enfrentan tantos otros inmigrantes y refugiados, de mantener viva la conexión con sus orígenes. |