Vía Satélite.

por José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra

El satélite es el vehículo de transmisión de un registro específico; la imagen paradigmática de la periferia, en tanto punto y mirada externa focalizada en un centro al que informa de su situación. El registro transmitido a este centro configura imágenes fragmentarias del paisaje periférico dentro de un esquema de redes de información y estructuras subordinantes.

El Perú está situado en la periferia del paisaje cultural global. A través del proyecto Vía Satélite esta naturaleza lo vincula con otros puntos en el mapa global que recibirán su información medial. Los diferentes puntos satelitales delinean una nueva red de información bajo una estructura de intercambio cultural que se encuentra al margen de los ejes de subordinación.

Estos nuevos ejes conceptuales permiten que tanto los artistas y curadores peruanos se conviertan en satélites, teniendo por objetivo elaborar información y transmitirla, respectivamente. Es así como la producción cultural cruza fronteras para participar de la configuración de una nueva e híbrida imagen global.

1. LA VÍA TECNOLÓGICA

Como formas artísticas post-industriales, el video y la fotografía no son sólo modalidades de arte a máquina, sino que desempeñan funciones sociales como instrumentos culturales de poder y de entretenimiento. En la actualidad son las formas más precisas de retratar y documentar una sociedad contemporánea acelerada y productivista.

La fotografía y el video son quizás los desarrollos más innovadores y críticos en la escena artística peruana contemporánea. Esta producción no sólo denota las propuestas de una generación de jóvenes creadores que emplean la técnica como parte integral de su cotidianidad, sino iniciativas que cuestionan -desde diferentes perspectivas y metodologías- las estructuras culturales mediáticas locales y globales, sus posibilidades, limitaciones y signos de referencia.

Un eje temático articulador de esta producción es la experiencia urbana, la cual produce distintos registros y lecturas del entorno, referidos a vivencias privadas y/o sociales. La diversidad de la experiencia urbana en el Perú y sus representaciones fragmentarias componen sus nuevos panoramas culturales, que definen los criterios temáticos que agrupan las diferentes propuestas de Vía Satélite.

Un primer acercamiento nos permite observar con cierta claridad que las propuestas están vinculadas a situaciones distintas, como a la crítica de la influencia de los medios en la configuración de nuevas identidades y nuevos paisajes; a la experiencia “portátil” del paisaje urbano, en el registro del transeúnte o pasajero, presente en la producción medial; o a la elaboración de documentos, a partir de la lectura crítica de los hechos sociales y sus protagonistas por parte de los artistas, al relacionarlos entre sí y construir nuevas historias. El artista medial peruano no lidia con una sola de estas situaciones, sino que las entremezcla dando origen a una hibridación de metodologías y contenidos.

2. MEDIA MASS / ART MEDIA

Las prácticas del artista contemporáneo tienen múltiples facetas, ya que no se adscriben a un conjunto delimitado de medios o planteamientos artísticos. En el caso de los media artists, el soporte material es complementario del sentido de la propuesta, y ésta última puede requerir de soluciones muy distintas. Sus producciones no forman parte de los medios históricamente autónomos o tradicionales, ni son privilegio de única autoría, sino que integran procesos colectivos de elaboración técnica.

Las artes visuales han entrado en una peligrosa alianza con los mass media. La tradición por el reciclaje, en la que buena parte de la producción medial actual se ha transformado, está inmersa en el contexto del desarrollo de los media y sus tendencias: las modas y los estereotipos. El fenómeno de los reality shows, el video clip o el estilo “cámara en mano” han acabado por convertirse en una simple aplicación fotogénica de los medios de comunicación masivos. Sin embargo, frente a los efectos uniformizadores de la TV, el arte medial puede y debe interpretar activamente las tensiones entre realidades psicológicas y sociales, estableciendo un espacio-imagen hipotético al margen de la realidad accesible desde los media.

En el ámbito de la crítica a los media, el videoarte peruano actual ha reaccionado volviendo a las virtudes de las primeras manifestaciones mediales de los años sesenta y setenta[1]como la investigación en las propiedades estructurales del audiovisual, en un intento por abordar los procesos de producción de la imagen. En Paisaje, Iván Esquivel cuestiona mediante un gesto mínimo no tecnológico –un vidrio transparente con la inscripción “paisaje”- la eficacia del medio tecnológico para el registro de un paisaje determinado. Elabora así una versión portátil del paisaje al enmarcar -como lo haría un lente fotográfico o de video- cualquier espacio en el que sea colocado. Aquí, la mirada del espectador completa la acción de registro. De esta manera se regresa a un principio básico: el ojo se convierte en el mecanismo biológico que activa la reproducción de múltiples posibilidades de imagen. Este cuestionamiento al medio también está presente en el video-pastiche La imagen de Angie Bonino, de abierta crítica a la pantalla [2] como medio de distorsión de la realidad.

Sin embargo, es importante señalar que en la escena internacional la reflexión artística sobre los media es una temática superada por el espíritu de nuevos paradigmas. Como afirmara Peter Weibel, “el imaginario cinematográfico es ahora el principal medio de referencia y debate del video. Y no se trata del cine de vanguardia sino de las producciones de Hollywood” [3]. En este contexto, propuestas como La muerte de Eros, de Diego Lama, nos devuelven los encuadres formales de cine combinados con la liberación que ofrece el video, así como las integraciones con otras artes, como el teatro, para formar una producción híbrida pero que conserva elementos del imaginario cinematográfico. Pese a la complejidad de su producción, ésta tiene elementos fácilmente distinguibles que la acercan al lenguaje del cine comercial y a la procura de la perfección visual de las superproducciones actuales.

Se abre así nuevamente una vieja discusión sobre el cine y el video, pero en un momento en donde los soportes de realización tienen características técnicas muy similares. Hoy, mucho del lenguaje visual y narrativo del cine se emplea como elemento de atracción y comunicación en las propuestas artísticas, estrategia similar a la que enfrentó el video arte y la TV en los años 60. Sin antagonismos aceptamos la condición mediática en el público y apelando a ella introducimos por este canal nuevos datos y negociaciones, como discutiremos posteriormente.

Fruto de esta negociación, el cine comercial también viene desarrollando formas alternativas de producción, acercándose más a lo experimental y medial. Y, si bien la producción cinematográfica abunda, también abunda la inmediatez en sus contenidos y la rápida caducidad de sus mensajes.

3. EL SIMULACRO Y LA EXPERIENCIA URBANA

Las grandes ciudades se han convertido en el escenario principal del arte contemporáneo. En ellas la experiencia del tiempo en relación a la duración de los acontecimientos.