Roger Atasi (Lima, 1976)

Artista visual y escultor de formación. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima desde 1995 y a partir de octubre de 2002 en la ESAD de Strasbourg, Francia, hasta la fecha. Desde 1997, su trabajo toma forma de videoinstalación, mediante la utilización de ensamblajes y videos de diversos formatos. Su trabajo se muestra en diversas exposiciones colectivas en Lima, festivales de video y arte electrónico en el extranjero. En el 2001 recibe el primer premio del concurso Pasaporte Para Un Artista, organizado por la Embajada de Francia. En setiembre de 2003 presenta su primera muestra individual TV poupée sourveillance en el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos.

Rafael Besaccia (Lima, 1973)

Investigador ecléctico y esencialmente autodidacta en el campo de las artes y las comunicaciones. Comenzó trabajando con sus padres desde temprana edad en una compañía de teatro. Hizo su primera individual de pintura a los veinte años. Trabajó en publicidad de 1994 al 2000, produciendo animación en dos y tres dimensiones. Ha sido profesor de animación en la Universidad Católica desde el 2000, y desde 1998 empezó a experimentar en la creación artística de animación y música en formato de video, con el proyecto Magna Ópera. Actualmente se encuentra preparando la tercera entrega de Magna Ópera y una tercera individual de pintura.

Angie Bonino (Lima, 1974)

Diseñadora Gráfica, estudió Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, egresando de la especialidad de Pintura. Ha venido realizando una labor artística constante enmarcada dentro de las disciplinas que integran las artes electrónicas, con obras de vídeo arte, vídeo instalación, net art, performance. Ha realizado una muestra bipersonal y cuatro exposiciones individuales, la última denominada Entremedios (2003). Ha participado en diversas muestras y Festivales en el Perú y en el extranjero, destacando Interferences (Belfort, 2000), El Final del Eclipse (Madrid, 2001), Videobrasil (2001), Nueva/Vista (2002-2003) y la XI Muestra Internacional de Performance (México, 2003).

José Luis Carbjal (Lima, 1975)

Músico y artista audiovisual. Ha desarrollado trabajos sonoros y secuencias de imágenes para performance de música electrónica. Obtuvo una mención honrosa en la Primera Bienal de Cine y Video (Lima, 2004) con su trabajo 9Hz, que fue presentado inicialmente en el 6 Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (Lima, 2002). Le interesa experimentar con la relación entre la imagen y el sonido, intentando que ninguno sea soporte del otro, sino que ambos sean simultáneamente concebidos.

Jorge Luis Chamorro (Lima, 1976)

Escritor, poeta, universitario y videasta. Sus videos han sido proyectados en la Bienal de la Habana, Cuba; Festival de Cine de Bogotá, Colombia; Festival Geografías Suaves, México, entre otros circuitos y ciclos internacionales. El año 2003 obtuvo el 2.° premio Humboldt de video arte, otorgado por el Goethe Institut Lima y ATA. Participó en la exposición bipersonal No Helden (Fotografías, música y video instalación), expuesta en la Casa Museo José Carlos Mariátegui (2002) y organiza recurrentemente las muestras Corte Transversal y Asalto a la Ciudad.

Iván Esquivel (Lima, 1976)

Ha realizado estudios en la Facultad de Arte de la Pontifica Universidad Católica del Perú, de fotografía profesional (Instituto Antonio Gaudí) y un master en diseño gráfico digital. Su propuesta neoconceptual transita entre la fotografía, el vídeo, las artes gráficas, la creación de objetos e instalaciones. Exposiciones recientes: Kitchen (2000), bidimensional/tridimensional (Puntos Cardinales 2001, Sala Luis Miró Quesada Garland) y TV-set/video (2003, galería Punctum). Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales internacionales en China, Brasil, Grecia, Italia y Francia. Recientemente fue presentado especialmente comisionado por el festival, como parte de la exhibición principal durante el 20th World Wide Video Festival en Amsterdam, Holanda. www.ivanesquivel.com.

Flavia Gandolfo (Lima, 1967)

Bachiller en Historia de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Obtiene una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Austin y recibe el Premio Roy Crane para las Artes concedido por dicha universidad (1995). Invitada a participar en el programa de residencia para artistas de Art in General, Nueva York (2001). Exposiciones individuales: Fotografías 1990-1994 (Galería Forum, Lima, 1994) e Historia (Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima, 1998). Colectivas: Primera Bienal Nacional de Lima (1998, Mención Honrosa), Especies de Espacios. Extensiones y Metáforas de la Fotografía Contemporánea en Perú (Casa de América, Madrid) y Políticas de la Diferencia, Arte Iberoamericano de fin de siglo (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-Colección Costantini, 2002). Es profesora del Centro de la Fotografía y miembro del Espacio La Culpable, Lima.

Philippe Gruenberg (Lima, 1972)

Estudia Economía y Filosofía en la London School of Economics and Political Science y Fotografía en Ginebra y en el Instituto Antonio Gaudí de Lima. Desde 1998 ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto en su país como internacionalmente. Realiza su primera exposición individual en la Galería del Escusado de Lima (2002). Es miembro fundador del Espacio La Culpable, un colectivo artístico autogestionado que funciona en la ciudad de Lima.

Pablo Hare (Lima, 1972)

Estudia Fotografía Profesional en el Instituto Antonio Gaudí de Lima y Cinematografía en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. En 2000 es becado por la Kunsthochschule für Medien (Colonia) para realizar cursos de cine y producir su tercer cortometraje. Desde 1993 participa en diversas muestras colectivas dentro y fuera de su país. Su primera exposición individual, Isla Grande, tiene lugar en la galería El Ojo Ajeno, Centro de la Fotografia, Lima (2000). Es miembro fundador del Espacio La Culpable.

Max Hernández (Londres, 1969)

Artista y crítico. Realizó su Licenciatura en Artes Plásticas (Pintura) en la Pontificia Universidad Católica del Perú y cursó la Maestría en Estudios Teóricos en Psicoanálisis en la misma universidad. Presenta su primera individual (Teenage Heaven/Cielo Adolescente) en 1997 y su segunda (The Gap/La Brecha) en el 2000. Obtiene una mención honrosa en los Salones Regionales: Lima, 1998 y en la I Bienal Nacional, 1998 con su instalación Little House on the Prairie. Participa en la I Bienal Iberoamericana de Lima (1997), las Fiestas Julianas (La Paz, Bolivia, 1999), la II Bienal Nacional (2000), la exposición Perú: Resistencias (Madrid, España, 2001) y VHS: Video Hecho Soporte. Muestra de video internacional (Trujillo, Perú, 2002) entre otras.

Natalia Iguiñiz (Lima, 1973)

Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2001). Distinciones: “El Último Lustro”, I Bienal Nacional de Lima (1998). Ha expuesto colectivamente en Lima, Francia, EE.UU., Bolivia, Ecuador y España. Individuales: La Pérdida (1998), La Otra (2002), Pequeñas historias sobre la maternidad (2005) ambas en la Galería Forum (Lima). Participa en la I y III Bienal Iberoamericana de Lima (1997 y 2002). Como parte del colectivo La Perrera ha expuesto en la II Bienal Nacional de Lima (2000) y en la Feria ARCO de Madrid (2000). Recientemente ha participado en la Bienal de Cuenca (2004). Es docente de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Escuela de Arte Corriente Alterna y del Centro de la Fotografía.

Diego Lama (Lima, 1980)

Nace en Lima en 1980, estudia bellas artes en la Escuela Superior Corriente Alterna (1999 - 2003). Participa en diversas muestras y festivales internacionales entre las cuales destacan Blanco y Negro y de Color en el Museo Reina Sofía, Videoex en Zurich, L.A Freewaves en EEUU y World Wide Video Festival en Ámsterdam. Actualmente vive y trabaja en Lima, Perú. Obtuvo el Primer Puesto en la Primera Bienal de Cine y Video (Lima, 2004).

Carlos Letts (Lima, 1977)

Poeta, videófilo, fotógrafo, apasionado por las humanidades siempre y cuando disponga de tiempo, este limeño transcurre su vida como postproductor audiovisual y aprovechando casi todas las oportunidades para “recursearse” y con eso lograr concretar nuevos proyectos. Es autor de varios proyectos y ha presentado sus videos en varios otros festivales, locales e internacionales, como el European Media Art Festival (Osnäbruck, 2003).

Iván Lozano (Lima, 1977)

Realizó estudios de Arte en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. La temática de sus trabajos se relaciona directamente con la sociedad de masas y consumo, sus imágenes icónicas se agrupan en unidades simbólicas compactas que reflejan un modo de fetichismo iconográfico de la sociedad. Ha realizado trabajos de video así como también de animación, instalaciones interactivas y desarrollo para la red. Sus trabajos han sido expuestos en distintas exposiciones colectivas, así como en festivales en Brasil, EUA, México, Holanda, España, Argentina y Perú, lugar donde actualmente reside y trabaja.

Gilda Mantilla (Lima, 1967)

Egresada de la Especialidad de Pintura de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1990). Su obra figura en la publicación Puntos Cardinales. 4 Artistas Visuales Peruanos, en el libro Franquicias Imaginarias y en la revista ART NEWS. Participa en la Primera Bienal Nacional de Lima, y en los proyectos Emergencia Artística y Terreno de Experiencia 1. Realizó su tercera individual La sinfonía del trapeador en la Sala Luis Miró Quesada Garland (2001). Formó parte de la representación peruana a la 50.ª Bienal de Venecia en el Pabellón Latinoamericano y ha mostrado su trabajo en Bogotá, Cali, Miami y San Juan. Residencia en el programa Fortaleza 302 de M&M Proyectos en Puerto Rico (2003) con el proyecto Hangueando - Periódico con Patas en colaboración con Raimond Chaves, que también se llevó a cabo en Italia para la muestra Going Public (Festival de Filosofía de Módema). Ha participado en ARCO 2004 y la Trienal Poligráfica de Puerto Rico. Vive y trabaja entre Lima y Barcelona.

José Carlos Martinat (Lima, 1974)

Graduado en fotografía profesional por el Instituto Gaudí (1998) y en diseño gráfico por el Instituto Peruano de Publicidad (1995). Realiza estudios en distintas áreas de experimentación en fotografía, instalación y artes electrónicas, en el Centro Cultural de España, el Instituto Gaudí y Kodak Latinoamericana. Recibe el Premio del Público y Mención Honrosa del V Concurso de Artes Plásticas Fundación Telefónica (2001). Exposición individual: Casa (Lima, 2000). Muestras colectivas (Lima): Galería Lucía de la Puente (Casa Tomada, 2003; Absolut, 2004), Centro Cultural de España (Co-razón, 2001; Una impecable soledad. Homenaje a Luis Hernández, 2002), Sala Luis Miró Quesada Garland (Nueve fotógrafos, 1999; Cubo Blanco Flexi-time, 2004) y Centro Cultural de la Universidad Católica (Trans-apariencias, 2001). Su proyecto Stereorealidad fue seleccionado para el 21.º World Wide Video Festival de Ámsterdam (2004).

Andrea Miranda (Lima, 1978)

Egresada de la Escuela de Arte Corriente Alterna con la medalla de oro y plata de la promoción 2000. Exposiciones colectivas: Festival de Arte de Barranca (2001), Perú: Resistencias (Casa de América, Madrid, 2001), Benjaminiana (Centro Cultural de España, Lima, 2002), Casa Tomada (Galería Lucía de la Puente, 2002), Festival Mirafoto (Lima, 2002). Exposiciones individuales: Reflejos (Centro Cultural Ricardo Palma, Lima, 2001) y Expansivas (Galería Punctum, Lima, 2004). Premios y distinciones: Mención de Honor en el Concurso de Arte Philips para jóvenes talentos (Museo de Arte de Lima, 2000), finalista del V y VI Concurso de Artes Plásticas Fundación Telefónica (2001 y 2002) y del VI Concurso de Artes Visuales Pasaporte para un artista de la Embajada de Francia (Lima, 2002). Vive y trabaja en Lima.

Humberto Polar Pin (Lima, 1965)

Artista visual y sonoro. Estudió Literatura y Linguística en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Arte en la Universidad de los Andes de Bogotá. Desde 1999 viene produciendo una serie de obras mayormente en formatos audiovisuales, videos e instalaciones, presentados principalmente en Bogotá y Lima. En el 2000 realiza su primera individual en el Centro de Artes Visuales de Lima. Obtuvo el 2do.premio en el Concurso Nacional de Video del Perú y una mención en el First Latin American and Caribbean Video Art Competition (Washington). Ha expuesto en Washington, Santiago, Roma, Irlanda, Montevideo. Polar reside actualmente en Ciudad de México.

Sergio Urday (Lima, 1968)

Realiza estudios de Arquitectura (1987-1989). Trabaja como fotógrafo para la revista Caretas, diario El Comercio (1993-2003, editor gráfico), revista Etiqueta Negra (2001- 2002, jefe de arte y editor). Ha dictado cursos de fotografía periodística en el Instituto Gaudí y la Universidad de Lima. Premios y distinciones: Premio Rey de España en fotografía periodística (1992), Pasaporte para un artista Concurso de Artes Visuales de la Embajada de Francia (1999; tercer puesto, 2000), distinción en edición gráfica y diseño de El Dominical (El Comercio) por la Society for News Papers Design (2003). Exposiciones individuales: Bienal de Fotografía de Sao Paulo (1999); proyecto de retrato callejero e intervención pública (Mesa Redonda, 2002; Miraflores, 2003). Colectivas: 11 años de Tafos (Tafos-Perú, 1997), Primavera de los Derechos Humanos (ICPNA, 2000), Festival de Artes Visuales de Barranca 2001.

Beatrice Velarde (Lima, 1968)

Fotógrafa y periodista. Bachiller en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima (1991), con estudios de periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile (1992). Cursó la carrera de Fotografía Profesional en el Instituto Antonio Gaudí (1996-1999). Reportera televisiva de los programas Contrapunto y 90 Segundos (1988-1992); productora para la Televisión Nacional de Chile (1993) y corresponsal de prensa extranjera en Chile (1993-1994). Se instala en Ollantaytambo (2002), desarrollando un registro del complejo arqueológico inca. Ha participado en seis exposiciones colectivas y en el libro de fotografía Choquequirao Cuna de Oro (2001). Proyectos: La basura como paisaje, En blanca y negro, India a través de mi bitácora (2000). Actualmente colabora con diversos medios impresos.

Eduardo Villanes (Lima, 1967)

Artista visual egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. En los 90 su vida y producción artística se ligaron a la conmoción que dejó la guerra interna que vivió el Perú, de donde devienen trabajos como Gloria Evaporada e Identity Transfer. Paralelamente ha reflejado interés por las culturas nativas del Perú, particularmente las de la Amazonía. Villanes reside actualmente en la ciudad de Nueva York.

Álvaro Zavala (Lima, 1972)

Estudia producción de Cine y TV en UNITEL (Lima) para luego dedicarse a otras actividades laborales muy ligadas a las clases sociales más pobres del Perú, sensibilizando su percepción y ampliando sus conocimientos acerca de las raíces de su país. Obtiene el Primer Premio en el Concurso de Proyectos organizado por Calandria y el Centro Cultural de la Universidad Católica. Ha participado en diversas muetras tanto en el Perú como en el extranjero, tales como la Bienal de Buenos Aires, LA Freewaves, Impact Festival y el World Wide Video Festival. Actualmente Zavala trabaja en la creación del proyecto Yanapuma, en el cual plantea la creación de un canal de televisión experimental en la Amazonía peruana.