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Obras vivas y en Red, fotografías y otros trabajos.

del 28 de marzo
al 28 de mayo

 

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Muestra

Biosfera Kac

por Graciela Taquini

“Para mí el arte es un modo no literario de reflexión filosófica, el arte es filosofía material metida en el caos dinámico del mundo sensible” . Eduardo Kac

Eduardo Kac no sólo es un artista de nivel internacional, además es un teórico con publicaciones especializadas en el tema del arte y sus cruces con lo tecnológico y lo científico. Un innovador que ha desarrollado nuevas plataformas estéticas y nuevas categorías artísticas como la “holopoesía”, el “bioart”, o el “arte transgénico”.

Esta muestra propone proyectos que son considerados obras vivas porque utilizan plantas, animales, genes, bacterias o proteínas. La idea de vida como proceso se encarna en el hecho de que durante estos dos meses la muestra nunca va a ser experimentada de igual manera. Cambios, mutaciones, diálogos se desarrollarán tanto en las salas del Espacio Fundación Telefónica como en la Red. Como es habitual en las obras del siglo XXI, su recepción no está basada exclusivamente en la contemplación, en el goce retiniano o puramente intelectual. Los visitantes locales y remotos deberán producir recorridos, cambios en el punto de vista y acciones que modificarán el estado de las cosas, sin que exista un solo camino o un solo sentido.

Toda su obra formula preguntas acerca del origen y el destino de la vida, y por supuesto, la posición del hombre en este contexto. Su preocupación es la vida, no como metáfora sino como principio de creación. Al recurrir a la mezcla de diferentes elementos y a la inclusión del tiempo, sus obras poseen un carácter híbrido e inmaterial..

Kac es un artista globalizado que, sin embargo, articula constantemente citas culturales basadas en la tradición judeo/cristiana, o en el racionalismo base de nuestra modernidad; también resuenan referencias a historias personales, familiares, como el Holocausto o alusiones a lo exótico y lo diferente. Lo formal es un eje fundamental que va más allá de lo exclusivamente conceptual y que trasciende la pantalla o el objeto. Construye, pinta, modela de manera inédita y con herramientas tecnológicas o biotecnológicas: un conejo puede ser verde fluorescente, una planta curvarse como una escultura orgánica, o un macrocosmos mutante de bacterias recrearse con una estética Madi.

Sus recursos temporales crean una tensión entre la simultaneidad (tiempo real) y el tiempo cíclico de la Naturaleza. Respecto a la espacialidad, tiende a romper con la concepción euclidiana al combinar espacios, reales o virtuales, locales y remotos, en situaciones que suponen hasta el desplazamiento de la autoconciencia del espectador.
Como Martín Buber, uno de sus más antiguos referentes intelectuales, Kac no cree en la existencia de un “yo” aislado. Considera que todo ser dialoga en un contexto. Sus investigaciones apuntan a la interacción y comunicación de seres vivientes de todas las especies e incluso de seres no vivientes, como máquinas y robots. Las obras de arte, al no limitarse a la visualidad, son experiencias vivas basadas en la reciprocidad contextual. El entorno de la experiencia es recíproco, es decir, permite tomar la iniciativa de interferir y alterar la obra mientras nosotros somos modificados.

Sin ser científico ni tecnócrata encuentra sus herramientas y recursos en esos campos, pero cuando se apropia de los procedimientos de la ciencia y de la tecnología suele invertir sus funciones con el fin de darle un sentido poético y a veces polémico. Cada una de sus realizaciones, que son siempre diferentes, fundamenta una puesta en debate más que una explicación panfletaria o didáctica –muy pertinente en el contexto en que vivimos, un mundo que asume la relatividad científica y cultural. Preguntarse si lo que hace es arte, es una verdadera falacia. Kac dice que no hace arte para comunicar cualidades como la belleza, la fealdad, la revulsión o la atracción, categorías que han ido cambiando a lo largo de la historia. Su estética es dialógica, intersubjetiva. Y agrega: ”Para mí crear arte es comprometerse con otro sujeto. Mi concepción estética es un amplio examen sobre los limites y docilidades de todas las formas de comunicación, ya existentes o por descubrir e inventar”.


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