Alfredo Jaar (1956)

Es un artista, arquitecto y cineasta nacido en Santiago de Chile que vive y trabaja en Nueva York. Su obra ha sido expuesta extensivamente por todo el mundo. Ha participado en las bienales de Venecia (1986), San Pablo (1987, 1989), Johannesburgo (1997), Sydney (1990), Estambul (1995), Kwangju (1995, 2000), Brighton (2006), Sevilla (2006) y Canarias (2006), así como en la Documenta de Kassel (1987, 2002). Realizó importantes exposiciones individuales en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, la Whitechapel de Londres y el Moderna Museet de Estocolmo; las más recientes fueron en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Museum of Fine Arts de Houston y el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Ginebra. Su última obra es una película titulada Muxima, la que ha sido exhibida en el Hirshhorn Museum de Washington, la Fundación Antoni Tàpies, en Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en Madrid; el Centro Cultural de Belen en Lisboa y el Centre Georges Pompidou en París. Ha creado más de 40 intervenciones públicas alrededor del mundo y se han editado 37 publicaciones monográficas sobre su obra. Obtuvo las becas Guggenheim en 1985 y la MacArthur en 2000. En 2006 recibió en España el Premio Extremadura a la Creación y en ese mismo año fue invitado a ser el primer Fellow del Center for Public Practice del San Francisco Art Institute, donde es profesor invitado.

Critical Art Ensemble (CAE)

Es un colectivo de practicantes de medios tácticos de varias especializaciones, las cuales incluyen diseño gráfico y diseño de páginas web, wetware, film/video, fotografía, arte de textos, arte de libros y performance. Formado en 1987, el foco de CAE ha sido la exploración de las intersecciones entre el arte, la crítica teórica, la tecnología y el activismo político. El colectivo ha realizado y producido una gran variedad de proyectos para el público internacional en diferentes lugares, incluyendo la calle, museos e Internet. También ha escrito cinco libros; el sexto, Marching Plague: Germ Warfare and Public Health (La plaga ambulante: la Guerra de los gérmenes y la salud pública) fue publicado el año pasado.

Wim Delvoye (1965)

Nació Bélgica, donde reside. Algunas de sus muestras individuales son: 1991, 1992, 1998: Sonnabend Gallery, New York; 1991: Castello di Rivoli, Rivoli, Turín; 1996: Open Air Museum Middelheim, Amberes; 2000: Centre Georges Pompidou, París; 2003: Sperone Westwater, Nueva York; Manchester City Art Galleries, Manchester; Musée d’Art Contemporain, Lyon; Public Art Fund Project, Nueva York; 2004: C-Arte, Prato; Galerie Nathalie Obadia, París. La obra Cloaca se mostró en 2001, MuHKA, Amberes; 2002, Migros Museum, Zürich; 2004, New Museum, Nueva York y The Power Plant, Toronto. Entre las colectivas podemos destacar, 1990: Aperto, Bienal de Venecia; 1992: Documenta IX, Kassel; 9th Biennial of Sydney, Sydney; 1994: Cocido y crudo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; 1995: ARS 95, Nykytaiteen Museo, Museum of Contemporary Art, Helsinki; 1997: Kwangju Biennale, Kwangju, Corea del Sur; 1999: Bienal de Venecia, d’APERTutto; y en muestras en 2001: Victoria and Albert Museum, Londres; Kunsthalle Wien, Viena; Fondació Joan Mirò, Barcelona, Herzliya Museum of Art, Herzliya (Israel); en 2002: Carré d’Art Nîmes, Nîmes (Francia); en 2003: Swiss Institute, Nueva York; Palais de Tokyo, París, y en 2004: Biennale d’Art Contemporain, Lyon.

martinafischer13

Nació en Ludwigsburg, Alemania. Estudió con Urs Lüthi en la Gesamthochschule Kassel. Entre otras muestras colectivas, expuso en Kunstverein Kassel en 1998 y 2006 y el Museo Fridericianum, Kassel, 2001. Tuvo muestras personales en dock 4, Kassel, 1995; Zwischenmieter, Kassel, 1997; Halle für Kunst, Lüneburg, 1999; The Scene Gallery, Nueva York, 2003, Amelia Wallace Gallery, de la State University de Nueva York, Old Westbury, 2004, y Neue Galerie, Kassel, 2006. En 2004 y 2005 enseñó en la Escuela Superior de Kassel.

Roberto Jacoby (1944) y Syd Krochmalny (1981)

Son artistas y sociólogos nacidos en Buenos Aires, Argentina, donde viven y trabajan. A partir de 2006 desarrollan un programa de cohabitación casta y trabajo artístico e intelectual conjunto. La experiencia trata de poner en práctica cuestiones tales como la amistad, el amor y las nuevas formas de vida. Colaboraron en Proyecto V en Estudio Abierto; Digo dice digo, performance, Jornadas Wittgenstein, Biblioteca Nacional; Tecnologías de la amistad, banquete filosófico, en Periférica; El erotismo sería muy sencillo…, videostill.
Por su parte, Syd Krochmalny explora desde 2005 cuestiones de sexualidad y sociedad a través de medios artísticos y académicos. Roberto Jacoby realizó casi toda su obra en colaboración. En 1966 propuso un género de arte desmaterializado usando la materia social, los medios masivos y distintas estructuras de comunicación. En el Mensaje en el Di Tella, 1968, postuló al arte como “diseño de nuevas formas de vida”. Luego de la campaña comunicacional Tucumán arde y la revista Sobre, abandonó las artes visuales e investigó el conflicto social y la epistemología política. Desde 1980, escribió mas de 40 canciones para el grupo pop Virus, organizó espectáculos y fiestas multimedia y Club Social Deportivo y Cultural Eros, una movida antidiscoteca en asociaciones barriales de vecinos. Más tarde, propagó Fabulous Nobodies, una marca sin productos, y Yo tengo sida, una campaña antidiscriminatoria. Desde 1998 se ocupa del concepto y desarrollo de redes de artistas y no artistas, tales como la base de datos online Bola de nieve, el workshop Chacra99, la revista Ramona, la microsociedad Proyecto Venus y la zona autónoma temporaria Sociedades experimentales del Centro Cultural Ricardo Rojas. Publicó la novela Moncada (en colaboración con Jorge Di Paola) y la plaquette Orgía. En 2001 hizo su primera muestra individual en la galería Belleza y Felicidad. Luego presentó Darkroom, una performance para rayos infrarrojos y un único espectador, en la misma galería y en el Malba, en 2005. También inició Culísimo, un proyecto en desarrollo sobre las cárceles como fábricas de lenguaje. En 2006 realizó Darkroom III, instalación audiovisual para cuatro espectadores en la bienal de Pontevedra.

Oswaldo Maciá (1960)

Nació en Cartagena, Colombia, y desde 1990 reside en Londres, donde se graduó con un MFA en el Goldsmiths’ College en 1993-1994). En 1998 recibió una beca de la Pollock-Krasner Foundation, EE.UU. y con ella comenzó la producción de la escultura sonora Something is Going on Above my Head, una sinfonía compuesta por el canto de dos mil pájaros de todo el mundo, que fue presentada en X-Teresa, en México, y en otros lugares como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en Madrid, y el pabellón latinoamericano de la Bienal de Venecia en 2005. En 2000, el Ludwig Forum Museum de Alemania le encargó Algae Garden, una instalación de aromas en un jardín armado con el olor de 300 rosas metidas en 150 mini-Tampax. Al año siguiente recibió una beca del Development Fundation, Londres, para la producción de Hunting Wild Grass, exhibida en la VTO Gallery de Londres, que consiste en fotografías infrarrojas de pasto de siete países. En 2002 obtuvo la beca del Prince Claus Fund, de Holanda, para la creación del archivo oral y la producción de Vesper, entrevistas en una isla caribeña a mujeres que en dialectos diversos narran sus memorias más positivas. La obra fue expuesta en la Bienal de la Habana y, en 2004, a través de una beca de Arts Link, del British Council, en la Bienal de Shangai. El mismo año recibió una beca del Arts Council of England y de la Bienal de Liverpool para hacer la instalación sonora Surrounded in Tears. En 2005, Zoo Art Fair, Londres, le encargó la producción Diversion End –100 gritos de animales del zoológico de Londres, acompañados por un estandarte que mostraba a Adán y Eva en el Paraíso. En 2006 compuso una obra sonora con 200 ladridos de perros abandonados y en 2007 rehizo la obra Calumny de Apeles, en colaboración con el perfumista Ricardo Moya, que fue presentada en el Sheffield Museum, Inglaterra.

Liza Mcconnell (1973)

Vive en Nueva York, ciudad donde nació. Su casa y su taller están en Brooklyn y se gana la vida trabajando free lance para varios museos de Manhattan. Estudió en la Universidad de Cornell y en la Universidad de Ohio State, donde realizó sus estudios de grado y una maestría en escultura. Desde 2001 ha participado en numerosos programas de residencias para artistas en distintos lugares de Estados Unidos, entre ellos The Mattress Factory, The Headlands, Sculpture Space, Bemis Center for the Arts y Triangle Arts (Nueva York). El programa de estudio Smack Mellon la llevó Brooklyn en 2003 y en diferentes oportunidades le brindó su galería para exponer –la más reciente en 2006, con la muestra individual Compound–. Otra experiencia decisiva fue el tiempo transcurrido en Wendover, Utah, en el CLUI (sigla en inglés del Centro de Interpretación para el Uso de la Tierra). En el invierno de 2004-2005, el Kunstverein Langenhagan cedió a Liza un espacio en las afueras de Hannover, Alemania, para realizar una instalación en su galería de peculiares proporciones (antiguamente un espacio con un solo carril para jugar al bowling). En 2006, sus obras fueron incluidas en la muestra Animación analógica en el Drawing Room de Nueva York, lo cual le significó su inclusión en Negatec.

Ola Pehrson (1964-2006)

Nació y murió en Estocolmo, ciudad donde, entre 1992 y 1997, estudió arte en la Academia Real de Bellas Artes, en la cual se graduó. En 1994 también estudió en la Escuela Superior de Artes de Berlín. Desde 1999 recibió becas anuales del Comité Sueco de Becas de Arte. Realizó siete exposiciones individuales en Estocolmo, Basilea, Bucarest y Edimburgo y participó en las bienales de Tirana (2003), Estambul (2005), La Habana (2006) y San Pablo (2006). Su obra también estuvo incluida en muestras colectivas en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, la Kunsthall de Malmö, el Museo de Arte Contemporáneo de Yamaguchi y las salas de PS1 del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Mika Rottenberg (1976)

Nació en Buenos Aires y actualmete reside en Nueva York. Estudió en el Hamidrasha, BaitBerl College of Arts, Israel, y la School of Visual Arts and Columbia University, Nueva York. Realizó las siguientes muestras individuales: 2006: Dough, KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Dough, Nicole Klagsbrun Gallery, Nueva York; 2005: Tropical Breeze, Le Case D’Arte, Milán; 2004: Mary’s Cherries, Special Projects, PS1 Contemporary Art Center, Queens, Nueva York; Marta Del'Angelo and Mika Rottenberg, Le Case d’Arte, Milán. Entre sus exhibiciones colectivas están: 2007: Bienal de Moscú; 2006: Intermitent, Gallery for One, Dublín; Uncertain States of America: American Art in the Third Millenium, Serpentine Gallery, Londres; Mary Boone Gallery, Nueva York; Deitch Projects, Nueva York; 2005: Day Labor PS1 Contemporary Art Center, Queens, Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; New Work/New Acquisitions, Museum of Modern Art, Nueva York; Nicole Klagsburn Gallery, Nueva York; 2004: Artandgallery, Milán; Gawin Brown’s Enterprise at Passerby, Nueva York; The Chelsea Museum, Nueva York; 2003: Placemaker Gallery, Miami; Guild & Greyskull Gallery, Nueva York; 2002: Kenny Schachter’s 132 Perry Street, Nueva York; 2001: Islip Museum, Central Islip, Nueva York; 2000: Bienal de La Habana, Cuba. Su obra se encuentra en las siguientes colecciones: Museum of Modern Art, Nueva York; The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo.

Yes Men

Andy Bichlbaum es un muchacho de Tucson, Arizona, que ha tenido varios empleos y fue despedido de casi todos. Mike Bonanno es un muchacho de Troy, Nueva York, que está intentando convertirse en rentista, pero pareciera que no logra que sus inquilinos le paguen sus alquileres. Cada vez que pueden, se visten de traje y se hacen pasar por algunos de los más importantes criminales corporativos. Andy mide 1,73 metro y pesa 54 kilos, puede tocar piano y muestra interés por la ciencia. Mike mide 1,58 metro y pesa 76,5 kilos y sabe remar en canoa en diferentes aguas: saladas, dulces, rápidos, entre otras. Sus “trabajos” fueron exhibidos en varios lugares, incluso en Internet. También enseñan en colegios. Andy fue convocado para enseñar en el Mills College, pero decidió que era mejor no hacerlo. Mike enseña en el Instituto Politécnico Rensselaer y no tuvo la impresión de que fuese mejor no hacerlo. En la actualidad se encuentran trabajando en una película sobre cómo se puede hacer dinero a partir de enormes desastres. Piensan que el film será un gran éxito y que además les va a gustar a los críticos.

Ingo Günther (1957)

Estudió Etnología y Antropología Cultural en la Universidad de Frankfurt, y arte en la Kunstakademie de Düsseldorf. Recibió fondos para una residencia en el P.S.1 de Nueva York (1977), la beca DAAD (1978) y la beca Kunstfonds (1987).
Con base en Nueva York, la obra de Günther se centra en el análisis e interpretación de un satélite de información de áreas con crisis políticas o militares. La intención era hacer llegar al público información militar y ecológica a fin de lograr un impacto directo en los procesos políticos. Uno de los resultados, K4 (C31) (Comando de Control, Comunicación e Inteligencia) fue exhibido en Documenta 8 (1987). En 1989, 9 meses antes de la reunificación de Alemania, fundó la primera estación independiente de TV en Europa Oriental, el Canal X, Leipzig, para contribuir al establecimiento de un paisaje de medios de comunicación libres.
Visitó campos de refugiados camboyanos en Tailandia y otros campos de refugiados alrededor del mundo, lo cual lo llevó a crear el concepto de la República de Refugiados.
Enseñó en la Academia de Arte en Braunschweig (1985), Münster (1986/87), el Instituto de Arte de San Francisco (1987) y se ha desempeñado como profesor en la Academia de Artes de la Comunicación en Colonia, Alemania (1990 – 1994).
Ha realizado muestras en la Nationalgalerie de Berlín en 1983 y en 1985; participó en la Bienal de Venecia, 1984; Documenta, Kassel, 1987; P3 Art and Environment, Tokyo, 1990, 1992, 1996 y 1997; Ars Electronica, Linz, 1991; Centro Cultural de Belem, Lisboa, 1995; Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 1995; Guggenheim Museum, Nueva York, 1996; Kunsthalle Düsseldorf, 1998; y Museum Weserburg, Bremen, 1999.
Entre las distinciones, podemos mencionar Kunstpreis Glockengasse (1988), el Preis des Kulturkreises des Bundes der Deutschen Industrie, el Premio Stankowski (1996), el ZKM/Siemens Medienkunstpreis (1997) y el Premio del Museo Sprengel de Hanover (2003).

Iñigo Manglano-Ovalle (1961)

Artista plástico y conceptual, nació en Madrid, España, en 1961. En la actualidad vive y trabaja en Chicago, y enseña en la Universidad de Chicago.
Manglano-Ovalle ha realizado numerosas muestras en los Estados Unidos y en instituciones internacionales, tales como el Guggenheim, el Museo de Arte Moderno (MoMa) y el Whitney Museum en Nueva York, la Bienal de San Pablo, el Museo Rufino Tamayo (México DF) y el Art Institute y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Haus Esters y Haus Lange del Krefelder Kunstmuseen, la Fundación Mies van der Rohe- Pabellón Barcelona, la Bienal de Singapur, Bienal de Liverpool, el Modern Kunst Museo de Frankfurt.
Entre las distinciones y premios podemos mencionar la beca para artistas plásticos del Fondo Nacional de las Artes (EEUU), el Premio Media Arts del Wexner Center for the Arts, la beca de la Fundación MacArthur y el Premio a la Excelencia en Diseño, otorgado por la Ciudad de Nueva York.
En los últimos años su trabajo lo ha llevado a involucrarse en lavar las ventanas de los edificios de Mies Van Der Rohe; construir radio-telescopios para buscar extraterrestres en la frontera entre México y los Estados Unidos; diseñar las primeras etapas de planificación del sitio del World Trade Center; crear bancos criogénicos de esperma; monitorear amapolas con visión militar nocturna y capturar nubes verdaderas y icebergs.
Para Documenta 12 está rotando las ruedas del supuesto camión (ficticio) del ex Secretario de Estado de los EEUU, Colin Powell.

Jenny Perlin (1970)

Los filmes en 16mm de Jenny Perlin, sus videos y dibujos trabajan con y contra la tradición documental, incorporando innovadoras técnicas estilísticas para enfatizar cuestiones como la verdad, los errores de interpretación y la historia personal.
Perlin ha exhibido su obra en galerías y museos de los Estados Unidos y el resto del mundo, entre los que se destacan: Drawing Center, The Kitchen, Whitney Museum of American Art, Berlin Film Festival, Rotterdam Film Festival, y Walker Art Center, entre otros. Su práctica abarca también libros de artista y afiches. En 2006, la editorial Navado Press, Berlín, publicó su libro de artista Perseverance & How to Develop It (La perseverancia y cómo desarrollarla).
Jenny Perlin nació en 1970 en Williamstown, Massachusetts, EEUU. Estudió Cine y Estudios Culturales en la Universidad de Brown (B.A., 1993), y obtuvo su MFA en Cine en el Art Institute of Chicago (1998). Realizó estudios de posgrado en el Whitney Independent Study Program, EEUU (1999). Su obra se encuentra representada por las galerías Annet Gelink de Amsterdam y M+R Fricke de Berlín, además de encontrarse en numerosos museos y colecciones privadas.