Muestra

La finalidad que anima a Los usos de la imagen es doble: por un lado, mapear el territorio comprendido por las diversas estrategias a partir de las cuales un grupo diverso y altamente representativo de artistas contemporáneos hace uso de las imágenes que provienen de los medios de reproducción técnica (fotografía, cine y video) más allá del discurso modernista que hacía del arte una reflexión sobre sus procedimientos. Por el otro, la muestra pretende atestiguar el deseo genuinamente enciclopédico que anima a La Colección Jumex –una de las más importantes en la actualidad– en un contexto en el que un sector cada vez mayor del coleccionismo de arte contemporáneo parece haber renunciado a la necesidad de situarse en una dimensión histórica.

Si bien La Colección Jumex no se resume en las obras y los medios representados en esta exposición, los trabajos que utilizan imágenes fotográficas, films o videos constituyen un grupo más que significativo en la misma, y la lógica que parece organizar la selección de estas obras en su conjunto –en su carácter experimental e hipotético– es más que evidente en sus compromisos con el intento de constituirse en un panorama lo más completo posible, es decir, motivado por una voluntad historicista.

La fotografía mantiene una relación simultáneamente íntima y esquiva con la tradición del arte moderno. Esa inestabilidad fundante de las relaciones entre arte y fotografía parece haberse contagiado y difundido, a partir de los años setenta, a las experiencias artísticas que incorporaban imágenes de film y video: paradójicamente, también ambos fueron usados, al menos inicialmente, justamente en virtud de su carácter anti-artístico. Esta muestra y el libro que la acompaña se posicionan, por lo tanto, en la intersección entre dos sistemas inestables: la frágil relación entre las colecciones de arte contemporáneo y la historia del arte, y el vínculo problemático entre arte moderno y reproducibilidad técnica. En síntesis, se trata de verificar –a través de los discursos potencialmente generados por una exposición y una compilación de textos– hasta qué punto el material reunido en La Colección permite reflexionar acerca de los avatares históricos de la fotografía, el film y el video en el contexto del arte contemporáneo, y sobre la pertinencia de pensar estas prácticas a partir del modelo modernista de la especificidad del medio.

La disposición de las obras en la muestra no obedece a un esquema basado en una secuencia cronológica lineal, que de cualquier manera resultaría insuficiente a la hora de mapear la complejidad de las relaciones posibles entre los trabajos exhibidos. Se ha elegido, en cambio, como esquema organizativo el de una caracterización temática que intenta responder, en la medida de lo posible, a las intenciones de los artistas.
::: Los usos de la imagen
La primera sección –o capítulo– funciona a manera de prólogo en relación con el conjunto de la muestra y reúne obras en las que el carácter predominante es, justamente, el de incorporar una serie de imágenes heterogéneas –en su mayor parte provenientes de la publicidad, la moda y el cine– sin recurrir en absoluto al universo referencial relativo al discurso de la especificidad del medio. No por coincidencia estos trabajos bucean en el ámbito de la imagen mediatizada, comercializada y transformada en un ícono de su propia superficialidad. Son obras en las que el objeto a ser investigado se constituye justamente en el mundo de las imágenes en tanto universo mediático.

::: Imagen/registro/performance
Para esta sección se han seleccionado obras que resultan del registro de una acción previa o simultánea en relación con el acto fotográfico en sí. El carácter objetual de estos trabajos –el hecho de que en definitiva se hayan transformado en obras– sería en algunos casos por lo tanto accidental y en otros un resultado en cierta medida paradójico de esa acción que los precede, y respondería o bien a la lógica del registro o a la del mercado, con su incansable énfasis en el objeto. Esta sección interroga inevitablemente la tensión entre documento y monumento, entre el registro y la obra acabada y en apariencia independiente del universo semántico en el que fue producida.

::: Imagen/rostro/archivo
En los trabajos reunidos en esta sección el dispositivo enciclopédico es claramente el que predomina, con su énfasis en la composición de archivos y tipologías. El término “rostro” es menos una referencia al género retrato, que a la tendencia omnipresente en los trabajos a personificar los elementos fotografiados, volviéndolos a la vez singulares y parte de una serie. La voluntad enciclopédica de La Colección se encuentra aquí duplicada al nivel de la estructura interna de las obras. La lógica del archivo entra en conflicto con la materialidad del documento. Las obras vasculan entre la monumentalidad de la imagen y las demandas inherentes a su contenido informacional. Resulta, en síntesis, como si la potencialidad enciclopédica que animaba al dispositivo de la colección en su conjunto se materializase repetitivamente en instancias discretas y relacionadas.

::: Imagen/paisaje/performance
En esta serie de obras se trata o bien de taxonomizar el elemento natural –y por lo tanto rostrificarlo– o de activarlo en un contexto performativo. En cierta medida, lo que reúne a los trabajos incluidos en esta sección es una insistencia temática que disfraza procedimientos y estrategias artísticas diversas, ya que en algunos casos se trata de fotografías de acciones en el paisaje, en otros de tipologías, y en otros de paisajes traducidos tecnológicamente en soportes de la experiencia del espectador.

::: Imagen como dispositivo crítico
Esta sección reúne los trabajos de un solo artista, la norteamericana Louise Lawler. Esto no es por coincidencia, ya que en el caso de Lawler se trata de una obra estructurada como una interrogación sistemática al conjunto de procedimientos puestos en juego por el coleccionismo y sus contextos institucionales, la colección y el museo. Ubicada en la muestra en estrecha relación con la colección permanente de Malba, la obra de Lawler funciona a modo de bisagra, articulando por medio de la imagen una interrogación que afecta tanto a la totalidad de la muestra como al marco institucional específico en el que se inserta.

::: Imagen/realidad/ficción
Esta sección incluye un grupo de trabajos que pertenecen en cierta medida a la tradición de lo que el crítico norteamericano A. D. Coleman eligió denominar “El modo directorial”, donde las categorías mismas de realidad y ficción se encuentran momentáneamente suspendidas; un atributo que ha sido descrito a lo largo del siglo como alternativamente inherente o indeseable en relación con la fotografía.

::: Reverso de la imagen
El último capítulo de la exposición reúne un grupo de obras que, por medio del uso estratégico de una variedad de medios, escenifican una interrogación sobre aquello que presuntamente particularizaría a la fotografía, el film o el video.

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