Fundación Telefónica

Una caja negra suspendida desde el techo deja deslizar un resplandor azul a través de una ranura en su parte inferior. El artista describe a esta obra como una pieza enviada por una agente americano (refiriéndose a él, artista) para los destinatarios europeos (la audiencia). Esta obra fue comisionada por el CAPC Musée d´art contemporain, Bordeaux Collection, Centre Georges Pompidou, para una muestra realizada en 1976, correspondiente al año de la celebración del Bicentenario de Estados Unidos.
Dentro de la sala oscura, donde se eleva el cubo, pueden escucharse 3 pistas de audio. Una de ellas es la palabra susurrada en inglés, del propio Accocni que comanda y ordena diferentes acciones, incluyendo ejercicios en el lenguaje de la dominación, un argot común a todos los lenguajes.
Mientras se escuchan la órden You learn the language” [tu aprende la lengua];
un coro de voces femeninas (los europeos) hacen eco de sus palabras en francés.
Así es como las voces americanas enseñan a los europeos, y los europeos aprenden el mensaje americano. Una tercera voz se introduce en este laboratorio del lenguaje. Es un mix de sonidos tomados de Voice of América (La Voz de América), la emisora de radio norteamericana durante los años de la Guerra Fría.

La instalación realizada a través de una pared de nueve monitores de TV, reproduce diferentes videos generando una nueva dimensión de movimiento con la intencionalidad de lograr el efecto de una pantalla cinematográfica. Las imágenes fueron filmadas mediante la utilización de un dispositivo (guante Aaton 30) que permite una mayor sensibilidad al movimiento y a la luz. La manipulación de esta técnica permite la expresividad en los rostros y la distorsión del espacio.
La linealidad y fluidez en la sucesión de las imágenes depende de cuatro capítulos que se mezclan en la oscuridad del espacio. El elemento esencial de estas acciones minimalistas es el tiempo: el modo en que las escenas terminan y comienzan nuevamente, limitan el alcance de visualización de los espectadores, remitiendo nuevamente a la complejidad no lineal reflejada en la pared de televisores.
Nostos II es una permanente alquimia entre la emergencia, el recrudecimiento y la pérdida. En ella, las imágenes de las llamas son esenciales: fuego que devora su propia imagen, en un intenso, un incendio paradojal de auto-consumo.

Nostos II forma parte de una trilogía concebida en 1979: Nostos I (1979); Nostos II (1984); Nostos III (1995).

Immemory es el primer proyecto de CD-ROM que realiza el artista francés Chris Marker.
En esta obra la idea del artista es establecer una geografía trazando un itinerario o un mapa de un país imaginario a través de una vorágine de imágenes y postales que ha ido tomando y eligiendo mediante estados de ánimo pasajeros. El artista describe esta obra como “una visita guiada a la memoria”, pero al mismo tiempo ofrece al visitante la oportunidad de establecer un recorrido azaroso. Es su intención que el visitante llegue a sustituir imperceptiblemente con sus imágenes y recuerdos, las memorias del propio artista para desarrollar su propio peregrinaje en el tiempo.

En una sala oscura, en completo silencio y a través de 11 televisores, son reproducidos los videos de diferentes imágenes de las fases lunares, construyendo un ciclo de diferencias y repeticiones. La luna, como una especie de pantalla, proyecta una imagen en una infinita oscuridad contenida en un espacio infinito. La imagen lunar siempre se encuentra visible en la instalación, crece y decrece indefinidamente y en este sentido parecería ser la más antigua televisión.
Paik realiza esta obra en contexto a la invención de la televisión en 1940 en los Estados Unidos, seguido por su propagación a nivel mundial en 1950.
El artista refuerza en esta obra su rechazo a los distintos parámetros asociados a este medio, como la transmisión en vivo, grabación, repetición y el flujo permanente de toda clase de imágenes; mediante la realización de presuntas imágenes de las fases lunares.
Las imágenes fueron realizadas por la colocación de imanes en el tubo catódico, obteniendo sin ninguna imagen pre-grabada o imagen capturada en vivo, una luna que resulta de la imaginación más que de cualquier visión real.

La instalación comprende un cubo blanco, donde 4 cámaras de seguridad dispuestas en las paredes, vigilan a los espectadores que transitan por los corredores resultantes del espacio arquitectónico. Al final de cada corredor, un monitor apostado en cada esquina capta al espectador recorriendo la sala. El visitante es guiado así, por la construcción intencional del artista que no deja otra opción sino la de seguir la pista que él a trazado en el espacio.
El artista está interesado en los modelos del comportamiento humano, consciente de la fascinación que se desprende de la contemplación de nuestros propios reflejos.
Esta obra está íntimamente relacionada con el concepto del arte no como un producto acabado, sino como un proceso de auto-creación.

En esta instalación el artista invita a los espectadores a moverse en una arquitectura cautivante e hipnótica. Sus videos se expanden en el espacio a través de una pantalla de retroproyección que se inicia en el suelo a escala humana.
El artista busca a través de estas imágenes, escenas donde las acciones de los personajes resisten las leyes de la lógica narrativa: 20 hombres y mujeres se reúnen en un espacio arbolado; algunos saltan y bailan alrededor de un árbol, otros se divierten sentados en el pasto y otros todavía parecen absortos en alguna tarea misteriosa. Mientras este grupo realiza sus actividades, la cámara súbitamente barre la copa de los árboles, mostrando un verde follaje y sugiriendo tal vez, que su existencia es parte integrante de toda la actuación.
A pesar del esfuerzo del espectador por ir más allá de las escenas cuidadosamente construidas por el artista, en la búsqueda de un hilo narrativo convencional, termina vencido ante las fluctuaciones de lo imprevisible, de la incertidumbre y del caos.

Esta obra está compuesta por un tríptico de video presentado en 3 plasmas, donde la artista, su madre y su hija mantienen una conversación acerca de los recuerdos de su infancia, introduciendo las variables del lenguaje como forma principal de comunicación. Las secuencias  de los videos son cortas, destacando las figuras de una forma limpia y sobre un fondo neutro.
En el primer video, la artista le pregunta en francés a su madre acerca de su pasado, mientras ella le responde en árabe. En el segundo video, su hija le responde a la artista en inglés, mientras ella sigue hablando en francés. Las preguntas giran en torno a las memorias de su hija, que explica su vida dentro y fuera del colegio. El tercer video muestra el diálogo que mantienen la abuela y la hija, cada una en su idioma. Así es como la nieta, no entiende lo que su abuela le pregunta en árabe, mostrando una extrañeza en su rostro y un dejo de soledad que se ve expresado en la sonrisa de su abuela.
La artista pone de manifiesto de este modo,  el análisis de las relaciones determinadas por el lenguaje y su comprensión.

SWITCH, Twins (Philosopher) 1996
Actor: Warren Niesluchowski
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 muñeco, 1 videoproyector, 1 video NTSC, color, sonido (francés). 17´21
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Director) 1996
Actor: David Bowie
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 muñeco, 1 videoproyector, 1 parlante, 1 video NTSC, blanco y negro, sonido (inglés). 35´
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Eye) 1996
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 esfera de fibra de vidrio, 1 videoproyector, 1 parlante, 1 video NTSC, color, sonido. 35´
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Emotions) 1996
Actor: Tracey Leipold
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 muñeco, 1 videoproyector, 1 parlante, 1 video NTSC, color, sonido (francés). 35´
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Simulacra 1/2) 1996
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 muñeco, 1 videoproyector, 1 cámara de seguridad, 1 parlante.
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Simulacra 2/2) 1996
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 monitor de seguridad, 1 amplificador, 1 micrófono, 1 control remoto
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Wall Projection) 1996
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 cámara de seguridad, 1 video proyector
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Talking Light) 1996
Voz en off: Laurence Louppe
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 luz verde, 2 parlantes, 1 amplificador, 1 CD, sonido (francés). 4´29"
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

SWITCH, (Talking Light) 1996
Voz en off: Thierry Kuntzel
Instalación multimedia (copia de exhibición - fragmento). Edición 1/1
1 luz roja, 2 parlantes, 1 amplificador, 1 CD, sonido (francés). 6´58"
Comisionada por el Departamento de Nuevos Medios, Centro Pompidou, París, Francia.
Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou, Paris, Francia
AM 1996-389

Esta obra es una instalación realizada en ocho partes dispuestas en diferentes locaciones, como una puesta teatral representada a través de diferentes "muñecos" o dispositivos visuales que pueden o no tener relación unos con otros.
El título podría hacer referencia tanto a un cambio, intercambio, diversión, como simplemente al hecho de apagar o encender un interruptor.

El muñeco denominado "Emotions" expresa diversas emociones como de la risa a la alegría, del miedo a la ira, el asco o incluso el placer a través de onomatopeyas
"Talking Ligths" (dos luces sincronizadas con sonido) la luz de color rojo está asociada a la voz masculina que defiende la visión negativa del "ego" (el "yo"), mientras que la luz verde asociada a la voz femenina defiende la visión positiva de este concepto sicoanalítico.
En realidad no están directamente dialogando una con otra, sino más bien se pierden en un monólogo, incluso cuando se perciba un confuso intercambio.

Las figuras denominadas "Philosophers" también utilizan monólogos alternados entre banalidades tales como el tratamiento de la gripe y otras cuestiones mas serias acerca de la conciencia, el juicio, la necesidad y el valor de la verdad.
"Director" imparte órdenes a un público que no vemos, al menos que nos veamos implicados en algunas de las sentencias dictaminadas por él.
"The Simulacrum" es una instalación interactiva que permite al espectador manipular al objeto/muñeco y establecer contacto con otro lugar de la sala de exposiciones a través de un puesto de vigilancia (con cámaras, monitor y micrófono)

En "Wall Projection" una cámara de vigilancia captura lo que sucede fuera del museo y proyecta estas imágenes dentro del espacio expositivo.
"The eye" es un ojo proyectado que nos remite en primer lugar a pensar en el acecho de una mirada, pero en realidad la intención es representar el proceso de zapping que realizamos frente al televisor. El ojo inevitablemente trae a la mente a Big Brother (Gran Hermano) de George Orwell de 1984.