Fundación Telefónica

Este proyecto comprende una instalación, en donde 4 proyecciones formadas por la sucesión de pequeños loops audiovisuales sobre las paredes de la sala, envuelven y generan un ambiente sonoro y visualmente imersivo.
La alternancia entre los loops almacenados en los celulares, produce diálogos y encadenamientos visuales distintos, bien como puede ofrecer la posibilidad de creaciones rítmicas prácticamente infinitas, que puedan ser modificadas por parte de uno o más visitantes al mismo tiempo.

A través de un “player” desarrollado especialmente para esta obra y aprovechando la tecnología del teléfono celular Nokia N96, como su capacidad de enviar señal de video en modo pantalla completa directamente de su conexión analógica, las interacciones resultan posibles de realizar de manera más simple. El público a su vez podrá interactuar con la obra, a través de las interacciones físicas captadas por sensores instalados en la sala.

Las imágenes que se proyectan, consisten en secuencias que registran la destrucción sistemática y a través de un martillo, de una serie de productos tecnológicos, los cuales la mayoría de ellos ya resultan obsoletos o empezando a serlo. Entre ellos se encuentran: cartuchos de impresora, celulares usados, teclados de computadora, cintas de VHS, lámparas, disquetes (floopy disks) y otros.
Son cerca de 60 secuencias de video con duración entre 2 a 6 segundos que se repiten de forma automatizada o partir de la interacción física del público.

Ponte son lugares de pasaje, los puntos entre aquí (donde quiera que sea) y allá (donde se quiera estar). Este proyecto de Lea Van Steen & Raquel Kogan, opera en este flujo, a través de imágenes que desbordan por medio de proyecciones y refracciones en un espacio difuso. En esta obra, las sombras cinemáticas suspendidas, se desbordan en sus propios reflejos; el movimiento que multiplica el espacio físico, traspasa más allá de su límite evidente. Tal vez la palabra pantalla no sea lo suficientemente precisa para describir esta superficie fluctuante que remite a las fantasmagorías mágicas. Ponte entrelaza quién ve y lo que se ve. Es necesario que existan cuerpos en movimiento delante de las imágenes, para que ellas a su vez devuelvan sus movimientos a nuestros ojos.
El juego entre polaridades (presente y ausente; claro y oscuro; luz y sombra) son los disparadores del nexo que entreteje este puente. Que bien podría ser un puente que una lo interior con lo exterior, para qué imágenes que se proyectan más allá del ambiente, al mismo tiempo bucean en dirección a una visión interna (de la memoria, de la invención). Es en definitiva, una interfase heterogénea que coloca en red elementos que de otra forma permanecerían distantes.
De esta manera esquemática, es posible decir que hay dos entendimientos de las imágenes.
La imagen que es ilusión, lenguaje que construye fábulas con colores, texturas, líneas, formas, líneas. La imagen que es calcada, doble que transfiere el mundo para un espacio de geometría, punto de fuga y proporciones.
El puente construido por estos artistas, entre dentro, fuera, luz, sombra, cuerpo y vacío, también es acoplamiento que incorpora estas dos imágenes.
Realismo onírico (o ilusión menos simulacro?) en que seres sin espesura surgen y desaparecen como si fueran memorias de un futuro desconocido, latente.

Es un proyecto basado en la tecnología QR-CODE (Quick Response Code) que propone un ejercicio de composición musical colectivo, repentino y anónimo, en sintonía con la cultura de movilidad y su complemento mas evidente como: sharing.
Esta obra interactiva comprende un conjunto de 8 celulares mobile tags que llevan 8 números telefónicos. Cada uno de esos números es alimentado por un sample que explora la interfase entre el ring.tone personalizado y su salida en el espacio público. El espectador, ahora transformado en modulador, mira su celular, o los disponibles para el público y los displays que contienen la cifra codificada en QR-Code a un aparato relacionado. Al apuntar el celular con el display, los espectadores convertidos en moduladores disparan un sample. El resultado es una cacofonía repentina saltando de hi a low tech, a la portabilidad, a la confusión entre público y privado, la música y el ruido.

Mobile Tagging es un fenómeno directamente relacionado y popularizado de telefonía móvil. Se trata de una práctica escrita destinada a la lectura que se realiza en tránsito. Basada en un código de barras bidimensional –QR-Code, Quick Response Code, es interpretada por cualquier cámara de celular, inclusive VGA, ya que la cámara es utilizada como un pequeño escáner, a partir de un escáner que está instalado en el aparato.

¿Cómo funciona?
Apunte con la cámara de su celular a un código 2D, y automáticamente se conectará a Internet para mostrarle contenido e interactuar con usted.

RACHEL ROSALEN & RAFAEL MARCHETTI.
Territórios Complexos BA [Territorios Complejos BA], 2008
Instalación interactiva
Ambiente audiovisual con espejos, sensible al movimiento del público, y sonido transmitido desde la calle a sala de exhibición vía Internet.

Con el apoyo del San Pablo por SESC – Brasil..

Los procesos de acercamiento a estas cartografías se realizan a través de medios electrónicos, tomando como base el mapeo, recolección y análisis de información a partir de dispositivos de mediación e indexación; generando bases de datos para la construcción de sistemas complejos de visualización en función a las necesidades estratégicas de lectura y administración de flujos, teniendo resultados a niveles globales y locales.

Por estas situaciones las ciudades están confrontadas a repensar el concepto de lo “local”, tomando como parámetro múltiples variables influenciadas por los sistemas tanto sociales, económicos, políticos y medio-ambientales. A nivel global se crean así sistemas de nexos de interacción entre la información y la interpretación de estas investigaciones de forma sistemática y progresiva. Frente a esta nueva realidad, las tecnologías de la información se ven transformadas en una de la bases para el desarrollo social, cultural y económico a nivel mundial. El desarrollo de la tecnología de sistemas de investigación científica aplicada, están basadas en la construcción de maquinarias que utilizan métodos de captura de información para la visualización de datos.

El desarrollo de esta instalación site-specific para nuevas coordenadas geográficas, implica una reorganización del material propuesto. Para esta nueva propuesta de implementación en el Espacio Fundación Telefónica (34°59’s 58°38’w) se necesitará la construcción de un espacio que recibirá datos de sonido de la Avenida Paulista (segundo centro económico de la ciudad de San Pablo), en tiempo real; manteniéndose así una relación concreta, directa y dinámica con las situaciones urbanas en torno de la Paulista. Para esto, este proyecto propone la creación de un espacio de dislocación para que San Pablo ingrese a Buenos Aires.
En una sala oscura, las proyecciones reflejadas, intercaladas y multiplicadas en paredes de espejos, cierran el espacio expositivo. Las proyecciones son creadas dinámicamente a partir del flujo de personas que transitan por el interior del espacio, a través de transmisiones en tiempo real del sonido de la Avenida Paulista.
Esta obra pretende abrir la discusión sobre los medios utilizados para la GEO-localización y seguimiento satelital, cuestionando el uso y el modo de ver estas herramientas.

Para esta obra el artista realizó grabaciones a través de la tecnología de telefonía móvil, de un viaje por la región de Madre de Dios (Perú), donde muestra las influencias de la colonización, de los cambios climáticos y de la globalización sobre los nativos.
Los paisajes sonoros y visuales, captados a través de varios medios de transporte que recorren el área de transición entre la cordillera de los Andes a la selva amazónica, fueron reconstruidos, sincronizando el audio (cuadrofónico) y las imágenes en loop para formar un conjunto a ser activado por cuatro celulares al mismo tiempo.