Fundación Telefónica

Esta obra es una instalación que trabaja con el discurso científico. Este término es utilizado dentro del contexto científico, para compartir y demostrar teorías. Papers enuncia y fija el reconocimiento de una forma textual, constituyendo una recopilación que precede y trasciende el discurso científico y a los propios científicos. Los textos quedan lejos de sus autores. Son además, textos que linkean con otros textos, escritos por diferentes autores. Son las respuestas a otros y las preguntas a los que vendrán.
El artista utilizó algunos textos, de los cuales fueron removidos los nombres de sus autores, dejando solo sus demostraciones, conclusiones y referencias. Intentado develar los aspectos implícitos del texto; su implicación, ritmo y tiempo. Tomando el aspecto formal, sus tipografías y sus formas. Para ello trabaja en los idiomas en los cuales fueron escritas estas teorías. Por ejemplo La Relatividad y La Teoría Cuántica, fueron escritas en alemán. Otros ejemplos de álgebra fueron escritos en inglés, así como las matemáticas en francés.

La obra reconstruye un baño a escala real. La artista intenta evidenciar la imagen mental que nos sirve de referencia para saber cómo somos.
Esa imagen, que para la mayor parte de las personas, se construye cada día en el espejo del baño. Unas líneas simples manifiestan hasta qué punto hemos aprendido forzosamente a convivir con la observación y calificación del otro. Los parámetros empleados para una foto de pasaporte se infiltran en el núcleo de nuestro propio reconocimiento.

Esta obra presenta una instalación de un cartel split-flap en el ámbito expositivo del Espacio FT. El cartel cambia y combina el juego de palabras resultantes de los términos “público” y “privado”. La imagen se refleja a su vez, fuera del edificio, interviniendo el espacio público. Ambos términos se presentan como antónimos, pero que coinciden en tanto contienen 7 letras cada uno y empiezan con la letra “p” y terminan con la “o”. La idea de esta obra responde al concepto de la muestra: uno llega a sentirse “extranjero” a veces, hasta en un lugar propio que oscila entro lo público y lo privado.

Where are you from_Stories, es un proyecto que integra investigación, viajes, video documental y narración. El resultado final es un archivo electrónico, con interface digital, dinámico e interactivo, presentado en Internet. A través de una selección de 12 videos de 3 minutos cada uno, la obra se
proyecta off-line a partir de una computadora conectada a un sistema de sonido y a un proyector digital. El visitante interactúa escogiendo su propio recorrido a través de enlaces hipertextuales, simulando una experiencia de viaje.

La obra distribuye aleatoriamente 3.000 CD´s sobre y entre las figuras de personajes inventados. Crea una especie de fonoteca/mural de la música, que se expande mas allá de las identidades reconocibles. Deriva de la participación del artista en el grupo de rock “Nuevos Ricos”, que propone alterar las nociones entre original y copia. Como dice Amorales “se trata de poder operar en ámbitos que no son estrictamente del mundo del arte”, o entre varias artes, instituciones y circuitos, o sea, integrando varios espacios a la vez; pertenecer y salir. El visitante puede participar de estos movimientos tomando los CD´s y reproduciéndolos.

A partir de un experimento desarrollado en 2009, durante varios meses, la obra elaboró una red social en Internet donde los participantes se van definiendo a través de lo que desean. En la muestra se exhiben visualizaciones dinámicas de ese paisaje, que el visitante puede navegar y al mismo tiempo enriquecer. Si lo que aparece y nos conecta en la red es lo que deseamos, o sea lo que no tenemos, podríamos verla como una anti-red, “una trama de agujeros”. Al mostrar lo que nos falta, ese que aparece es nuestro extranjero.

La obra nos relaciona con la extrañeza que suscitan los cruces de lenguaje entre disciplinas, desde las artes a la ciencia. ¿Se arma una polifonía, se conectan distintas vías de conocimiento, o el azar ordena-desordena estructuras (instituciones, programas, archivos) haciéndolas coexistir con el caos? El artista y el espectador pueden arribar a ecuaciones personales diferentes, generar una especie de “máquina espasmódica”.

Para realizar este proyecto se convocó a un taller de video a jóvenes de la periferia de la Ciudad de Buenos Aires, a los que se les dio cámaras de video para filmar el ascensor de la sala del 1° Piso, y el espacio en el que se expone la investigación que aquí se presenta. Los videoartistas, habituados a tecnologías recientes (por ejemplo, el teléfono celular) registraron lo que ocurría en un objeto técnico “antiguo”, siendo para ellos novedoso, o lo que ellos vieron desde ahí. Mirar y ser mirado. ¿Quién es mas extranjero y respecto de qué?.

Drum Solo/Solo de Tambor, 2000
Filmado en 16 mm y transferido a video. 19 minutos.
Música de Sylvia Meyer

Esta “anti animación” hace convivir muñecos de bazar o de historieta que miran un cuadro famoso, se casan, besan al Ché, bailan, son accionados por una mano que les da cuerda, están al borde de una silla, compiten mecánicamente, son interrumpidos por chinos hieráticos o por alumnos de libro de texto, también con miradas fijas, que entonan un canto patriótico. Una clave de su expresividad está en sus miradas, que la filmación y la narración multifocal descongelan, o la cámara les crea una subjetividad al hacerlos girar, al acercarlos o alejarlos. Otra clave reside en los close ups y las interrupciones súbitas que dejan el relato abierto. La escena final que reúne a todos, parece una asamblea de extranjeros.

Las imágenes producen contextos no previstos - como los renglones de una hoja de carpeta que el dibujo de Macchi pone en movimiento, o un cerebro que se comporta como una nube, se asemeja al plano de una ciudad o se convierte en la copa de un árbol-. Las cosas comunes se vuelven ajenas o nuevas. El dibujo sutil, el rastro veloz de la acuarela, los objetos nos plantean paradojas que nos colocan en sucesivas situaciones de desconcierto.