Fundación Telefónica

Andrés Denegri
Nace en Buenos Aires en 1975.
Es realizador independiente de cine, video y TV, siguiendo una marcada tendencia de experimentación visual y narrativa, traspasa los formatos clásicos al producir composiciones audiovisuales en vivo y trabajar también en el terreno de las instalaciones. Es egresado de la Universidad del Cine, donde hoy se desempeña como docente, al igual que en la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, dentro de la cual creó y codirige CONTINENTE, centro dedicado a la investigación y desarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales. Tiene gran experiencia en el campo de la gestión cultural; fue responsable de muestras, publicaciones y programación de salas con espacios dedicados al cine experimental y al videoarte. Sus textos se publicaron en diversas ediciones especializadas en artes audiovisuales. Realizó residencias de artista en Estados Unidos, Canadá y Colombia. Sus producciones han participado de numerosas exhibiciones y festivales internacionales, donde obtuvo importantes reconocimientos: Golden IMPAKT Award (Holanda, 2005), Premio Juan Downey (primer premio) de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile, 2007), primer premio 25 FPSInternacionalni Festival Eksperimentalnog Filoma i Videa (Croacia, 2005), entre otros. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

Marcolina Dipierro
Nace en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, en 1978.
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (Buenos Aires, 2000).
Tomó cursos especializados en diferentes programas de animación, edición de video y multimedia y asistió a las clínicas de obra de Ernesto Ballesteros y Marina De Caro.
Hasta el momento, su trabajo se encuadra en la exploración de las calidades y las características de la luz y el color con sus respectivos matices cromáticos y sombras sobre determinados espacios, apoyada en tres disciplinas/soportes: animaciones, intervenciones (espacios internos y ventanas) y acuarelas-témperas.
Desde 2001 hasta la actualidad ha realizado tres muestras individuales y participa en diferentes exposiciones colectivas nacionales e internacionales.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Estanislao Florido
Nace en Buenos Aires en 1977.
Es profesor nacional de Pintura y, desde hace unos años, su obra oscila entre los lenguajes de video y pintura.
Ha realizado muestras individuales en 713 Arte Contemporáneo, Casona de los Olivera y Alianza Francesa de Buenos Aires, y colectivas en Fundación Klemm, Ruth Benzacar, 713 Arte Contemporáneo, Fundación Telefónica, Fundación OSDE, Centro Cultural Recoleta, Galería Appetite, Casa 13, Galería Wussman, C.C. Borges, MACBA, Proyecto A, Estudio Abierto y Malba, entre otras.
Su obra ha sido exhibida en Brasil, Chile, España, Francia y Rusia y ha recibido premios y distinciones, entre los que se destacan: 2009, LXIII Salón Nacional de Rosario (segundo premio); AACA (mejor artista video 2007); 2008, XII Premio Klemm (segundo premio); 2006, Premio MAMbA-Fundación Telefónica (mención de honor del jurado).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Graciela Harper
Nace en Buenos Aires en 1966.
Desde 1989 presentó muestras individuales en Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2002); Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (2006, 2004, 1999); Annina Nosei Gallery, Nueva York (2003, 2000, 1998); Chinati Foundation, Texas (2002), entre otras; y muestras colectivas: From Confrontation to Intimacy: 1960/2007, Americas Society, Nueva York (2007); Lo(s) cinético(s), Museo Reina Sofía en el Instituto Tomie Othake, San Pablo (2007), entre otras.
Recibió diversas distinciones y premios entre ellas: beca de la Fundación Antorchas para el Taller de G. Kuitca (1990-1993); Art OMI/ International Artists Residency Program, Nueva York (1997); beca Fulbright-FNA para una residencia en Apex Art, Nueva York (2000-2001); Chinati Foundation Residency Program, Marfa, Texas (2002).
En 2006 cofundó la RIAA, www.proyectoriaa.org y en 2009 CIA (www.ciacentro.org).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mónica Heller
Nace en Buenos Aires en 1975.
Estudia en la Escuela de Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón” (IUNA) y Regina Pacis. Realiza el taller de fotografía de Guillermo Ueno y participa de clínicas de arte con Alicia Herrero. Fue becaria del taller de arte, redes y comunicación de Julia Masvernat y Dina Droisman, en el Fondo Nacional de las Artes, y seleccionada para la residencia RUSA de invierno, Rosario 2008.
Desde el 2006 coordina y edita el proyecto CONVI de video online y proyecciones itinerantes (http://www.convi.com.ar).
Realiza muestras individuales en la galeria Jardín Oculto (2009), Alianza Francesa de Buenos Aires y participa en numerosas muestras colectivas, proyecciones y festivales en el país y en el extranjero.
Actualmente participa del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y vive y trabaja en Buenos Aires.

Eduardo Imasaka
Nace en la provincia de Buenos Aires en 1972.
De formación autodidacta, trabaja activamente como realizador y productor artístico en medios digitales.
Desde mediados de los 90 se desarrolla en el campo de la instalación y nuevos medios, presentando trabajos de audio, video e imagen digital como instalaciones y performances en directo.
Participó en festivales, colectivos, publicaciones y eventos artísticos de envergadura internacional, donde colaboró con destacados artistas audiovisuales de América y Europa desarrollando el arte del tiempo real.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Azucena Losana
Nació en Ciudad de México en 1977.
Su obra abarca la fotografía de viaje, el fotoperiodismo, la improvisación audiovisual y el video. Sus trabajos han sido presentados en México, Chile, Argentina, Perú, Austria y España.
Actualmente cursa la licenciatura de Artes Multimediales en el IUNA, en Buenos Aires. Es parte del colectivo Trinchera Ensamble, con base en México DF, realizando improvisaciones visuales en tiempo real con el empleo de tecnología analógica. A su vez, integra el colectivo “DNI”, con base en Buenos Aires, enfocado en intervenciones urbanas relacionadas con migración y fronteras.
Trabaja actualmente con el video streaming para conciertos telemáticos y la construcción de piezas audiovisuales a partir de capturas de transmisión de televisión por Internet.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Hernán Marina
Nace en Buenos Aires en 1967.
Expone su trabajo regularmente en la Argentina y en el exterior: Galería Mirta Demare (Rotterdam, 2009), Teor/ética (San José de Costa Rica, 2007), Galería Nueveochenta (Bogotá, 2007), ARCO Project Room 2007, Malba (Intervenciones 3, 2004-2005), Museo de Arte Moderno (2003), entre otros.
Su obra participó de numerosas muestras, entre ellas: Nueva Colección MUSAC (2010), Remap 2 (Atenas, 2009), Cine y Casi Cine (Museo Reina Sofía, Madrid, 2007), Art Athina Open Plan (Atenas, 2007).
Fue distinguido con el Premio MAMbA-Fundación Telefónica (2º Premio Obras Realizadas, 2009), recibió las becas FNA (2007) y Pollock Krasner Foundation Grant (2002), el subsidio a la Creación de Fundación Antorchas (2001), el primer premio Multimedia Arte Digital MAMbA-Fundación Telefónica (2002) y el Premio Leonardo (MNBA, 2002), entre otros.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Fabián Nonino
Nace en Morrison, provincia de Córdoba, en 1972.
Inicia su relación consciente con la espacialidad a partir de trabajar en un estudio de arquitectura, en el desarrollo de locales comerciales y stands.
Se gradúa como escenógrafo en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y durante un tiempo se desempeña como realizador y diseñador de escenografías.
Empieza a manifestar su interés en la palabra escrita y desintegra, a través de un método propio de análisis exhaustivo, textos clásicos para reordenarlos con otro sentido: los sintetiza y traduce en imágenes tridimensionales y sucesos en el tiempo.
A partir de trabajar como escenógrafo en óperas se dedica con fuerte interés y entusiasmo a investigar sobre música contemporánea, género que incluye de inmediato a sus desarrollos.
Cursa la carrera de Régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Es seleccionado por Espacio Fundación Telefónica para integrar el Taller de Arte Interactivo 07, bajo la tutela de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, en donde encuentra un entorno multidisciplinario ideal para llevar a la práctica sus desarrollos complejos e híbridos.
Se interesa en la trascendencia del alma y los sucesos que la involucran en su paso por la tierra.
Actualmente se dedica a reelaborar textos, desarrollar obras de arte con tecnologías multidisciplinarias, a las que denomina microescenas, y a investigar sobre otra forma de ser espectador.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Leo Núñez
Nace en Buenos Aires en 1975.
Su formación académica incluye el paso por carreras técnicas como Ingeniería en Sistemas en la UTN (Universidad Técnica Nacional) y carreras artísticas, como Diseño de Imagen y Sonido en la UBA (Universidad de Buenos Aires) y Licenciatura en Artes Electrónicas en la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero). También realizó una variedad de cursos que incluyen talleres de arte y de robótica.
En la actualidad es docente en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y en la UNLP (Universidad Nacional de la Plata), teniendo a cargo cátedras de carácter técnico y artístico.
En 2009 fue ganador del premio de incentivo a la producción VIDA 12.0, con la obra Infectos y del segundo premio MAMbA-Fundación Telefónica con Espacio cambiario. Fue becario del Laboratorio de Producción MediaLab del CCEBA en 2008 y ganador en 2007 del premio VIDA 10.0 con Propagaciones. En 2006 obtiene el tercer premio en el concurso MAMbA-Fundación Telefónica con Dispersiones.
Ha realizado más de diez muestras nacionales y cuatro internacionales, en Latinoamérica, América del Norte y Europa.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Juan Sorrentino
Nace en Resistencia, Chaco, en 1978.
Es artista sonoro y multimedia y profesor titular de: “Sonovisual I y II”, UNTREF (Buenos Aires); “Edición IV”, La Metro (Córdoba); “Lab de Sonido”, UCC. Realizo el posgrado en Especialización en Video y Tecnologías On-Offline. MECAD ESDI (BCN) y UNC.
Fue becado para perfeccionarse en la University of Georgia, Athens, y en la University of Washington, Seattle; obtuvo premios residencia en Bourges, Francia, y en el LIEM-CDMC del Reina Sofía, Madrid (por el Ministerio de Cultura de España).
Recibió numerosos premios y menciones nacionales e internacionales, tales como Unesco Aschberg, Visiones Sonoras 2007, FNA, MAC Bahía Blanca, Chandon, UNQ, entre otros.
Expuso su trabajo en muestras individuales y colectivas en Metronom (BCN), Círculo de Bellas Artes (MAD), MARCO (Vigo), Nau Coclea (Girona), MAC Bahía Blanca, Espacio Marzana (Bilbao), CCEC, CCEBA, Museo Caraffa, Museo Genaro Pérez, Galería 39/30 (Medellín), Teatro San Martín (Buenos Aires) entre otras.
Ha realizado giras internacionales por Alemania y México (2007), México (2006), España (2006), España-Francia (2005), Republica Checa-Alemania-España (2004), Colombia (2004) Francia y España (2003-2004), España (2001).
Algunas de sus obras sonoras pertenecen a la colección del MAC, Museo Palacio Ferreira, Fundación ONCE, España, y colecciones privadas.
Vive y trabaja entre Buenos Aires y Córdoba.

Axel Straschnoy
The New Artist (working title) es un proyecto conjunto emprendido por un grupo de artistas y especialistas en robótica compuesto por:

– Axel Straschnoy, artista plástico. Su práctica está orientada a proyectos a largo plazo basados en la investigación, los cuales tratan sobre cuestiones de representación y en los que intervienen algunos artilugios tecnológicos.
– Ben Brown, jefe de proyectos científicos del Robotics Institute de la Carnegie Mellon University. Se interesa en el análisis, diseño y control de robots y sistemas electromecánicos y se especializa en el desarrollo de estructuras y equipos de alto rendimiento y en robots dinámicamente estabilizados.
– Dr. Garth Zeglin, especialista en robótica y artista. En el curso de sus investigaciones en la Carnegie Mellon University ha creado robots que caminan y saltan; actualmente está desarrollando una mano obediente. En su práctica artística crea esculturas cinéticas en las que a menudo incorpora elementos textiles y utiliza la tecnología de la robótica.
– Dr. Geoffrey Gordon, profesor investigador adjunto del Machine Learning Department (Departamento de Aprendizaje Automático) de la Carnegie Mellon University y codirector de programa de doctorado de dicho departamento. Trabaja en sistemas de múltiples robots, aprendizaje automático estadístico y planeamiento en las áreas de la probabilística, la confrontación y la suma general.
– Iheanyi Umez-Eronini, estudiante de segundo año de doctorado de la University of Pittsburgh que investiga sobre aplicaciones de controles óptimos y programación dinámica.
– Dr. Marek Michalowski, especialista en robótica del Robotics Institute de la Carnegie Mellon University. Investiga la interacción social entre el ser humano y el robot. Con formación en la ciencia computacional y la psicología, el doctor Michalowski desarrolla tecnología para hacer posible que los robots perciban y actúen de acuerdo con los principios de la interacción humana no verbal y la coordinación interpersonal.
– Dr. Paul Scerri, especialista senior en sistemas del Robotics Institute de la Carnegie Mellon University. Sus investigaciones se centran en la coordinación de múltiples agentes y la interacción humana con los sistemas inteligentes. Ha realizado contribuciones en las áreas de autonomía ajustable, sistemas de múltiples agentes y trabajo de equipo.
– Sue Ann Hong, estudiante de doctorado del Computer Science Department de la Carnegie Mellon University. Su trabajo de investigación actual incluye la resolución de problemas de planificación en situaciones de incertidumbre utilizando algoritmos de aprendizaje automático.
– Piritta Puhto, productora afincada en Helsinki, Finlandia. Produce proyectos experimentales y multidisciplinarios de arte de los medios, tanto a nivel nacional como internacional.

Carlos Trilnick
Nace en Rosario en 1957.
Desde 1982 participa en numerosas exposiciones entre las que se destacan las realizadas en el Museu da Imagen e do Son, San Pablo; The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Museo Extremadureño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz; Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Weserburg Museum, Bremen, Alemania; Festival Internacional de Video Arte, Lima, Perú; IV Manifestation International de Video et TV, Montbeliard, Francia; Festival de L’Image du Mans, Le Mans, Francia; The Art Institute of Chicago, EE.UU; Film + Video Lab, Varsovia, Polonia; Sonar Cinema, Barcelona; Video Fest, Berlín, Alemania; como en Colombia, México, Uruguay, Israel y Australia. En las bienales de Porto Alegre; Ushuaia, Ginebra, Santiago de Chile, Montreal, Québec, Toronto y California.
Es titular de cátedra en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires y profesor visitante de la University of California, San Diego, UCSD, EE.UU, de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia, y de la maestría en Multimedia de la Facultad de Diseño de la Universidad del Azuay en Cuenca, Ecuador.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Christian Wloch
Nace en Buenos Aires en 1971.
Es creador de esculturas audiovisuales y obras lumínicas.
Se formó en cine, video, multimedia, nuevas tecnologías y artes visuales, investigando y experimentando en forma autodidacta. En 2005 es becado por el Centro Cultural Rojas para su Clínica de Artes Visuales.
En 2008 es seleccionado para el Programa de Arte Interactivo IV en la Fundación Telefónica y becado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires para el Laboratorio de Producción del Media-Lab.
En septiembre de 2008 recibió el “Primer Premio Instalación Nacional” durante la muestra Onedotzero, en el Centro Cultural Recoleta, y en 2009 la mención de honor del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Telefónica (Premio MAMbA-Fundación Telefónica).
Algunas obras y muestras realizadas: Meridianos (2009), Cultura y Media, Centro Cultural San Martín; Enlace (2008), Onedotzero, Centro Cultural Recoleta; Pulsar (2007), Selección Premio Paradigma Digital; Proyección ondular (2005), Mix 05, Fundación Proa y Centro Experimental del Teatro Colón; Antena (2005), Pensamiento Urbano, Teatro San Martín; Modulaciones (2004, 2003), Fuga Jurásica, Museo Argentino de Ciencias Naturales; Elevado (2002), Torre del Parque de la Ciudad.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Leonello Zambon
Nace en Argentina en 1970.
Sus trabajos recientes abordan estructuras audiovisuales a partir de la manipulación de breves fragmentos de material-video, haciendo del sonido la base de un universo conformado por imágenes.
Participó del programa TRAMA de cooperación y confrontación entre artistas, del primer Taller de Arte Interactivo y de las Plataformas del LIPAC. Desarrolló el proyecto DSLXFNS.hardware inestable mediante una beca del Media Lab/CCEBA.
Actualmente está a cargo, junto con Nicolás Bacal, del Taller de Imagen V y VI de la carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF
En 2009 presentó la pieza audiovisual Clear signal, junto a Azucena Losana y Sergio Schmidt, y Des.agregación, en colaboración con Pablo Reche.
Participa en distintos proyectos colectivos de música experimental, y es parte de la formación estable de Proyecto Gómez/Casa, el ensamble ruidista Buenisssimo y el trío noise-post punk COSO.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Antonio Zucherino
Nace en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, en1988.
Actualmente cursa el cuarto año de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Nacional de La Plata, donde también desempeña cargos de ayudante alumno en las cátedras de Realización I y Guión I.
Sus cortometrajes Sin título 1 (2007), Halo (2007), La tostada (2008), el video-danza Relâche (2009), Fresco (2009), Apenas otoño (2009) han participado en festivales de cine y en muestras oficiales de la Universidad Nacional de La Plata.
En 2009, Fresco ganó el 5º Festival de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, siéndole otorgados los premios al Mejor Cortometraje en la categoría Ficción Nacional, y el Gran Premio del Jurado del FICIFF 2009.
Vive y trabaja en La Plata.