Fundación Telefónica

CARLOS AMORALES
Nace en México D.F en 1970. Asiste entre 1992 y 1995 a la Gerrit Rietveld Academie, Ámsterdam. En 1996 continúa sus estudios en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, de la misma ciudad. Comienza a trabajar en proyectos performáticos. En 2003 su obra vira hacia dibujos digitales, animaciones y videos con sonido, que realiza en colaboración con diseñadores gráficos, especialistas en comunicación y músicos. Crea el proyecto discográfico Nuevos Ricos. Interviene en numerosas muestras individuales y colectivas como Why Fear the Future?, Casa de América (Madrid, 2005); Working Class... Tomorrow Nuevos Ricos, KBB (Barcelona, 2004); Amorales vs. Amorales, Challenge 2003, Tate Modern, (Londres ,2003). En 2003 participa en la Bienal de Venecia, representando a Holanda. Su obra forma parte de las colecciones Jumex (México), Tate Modern (Londres), The Museum of Modern Art (Nueva York), Daros Latinoamérica (Zurich), Walker Art Center (Mineapolis) y Museum Boijmaans van Beunigen (Rótterdam), entre otras.

PAT BADANI
Recibe el “Masters in Fine Arts” del School of the Art Institute of Chicago. Es Profesora en Illinois State University donde encabeza el área de “Integrated Media” (2002-presente); fue Profesora y Directora, “MFA Interdisciplinary Arts & Media”, en Columbia College Chicago (2007-08). Artista interdisciplinaria de larga trayectoria, su trabajo integra nuevas tecnologías de medios de comunicación. El net.art, las performances interactivas, la fotografía, el video, las instalaciones, y la investigación cultural, son puestos por la artista al servicio de conceptos relacionados al espacio, lugar, ciudades, comunicación, y procesos globales. Sus proyectos han sido mostrados en múltiples centros de arte, museos, y festivales de arte electrónico internacionales. Sus trabajos recientes más conocidos incluyen: Home Transfer mostrado en ISEA, Paris (2000), y Where are you from?_Stories, proyecto transcultural en 6 ciudades mundiales que recibió un premio de investigación del Consejo de las Artes de Canadá, mostrado en FILE (Brasil, 2005), y New Forms Festival (Canadá, 2004), entre otros. Su instalación interactiva [in time time] recibió un premio de producción de la Fundación EIU del Tarble Art Center (EE.UU, 2008).

MARTÍN BONADEO
Nace en Buenos Aires en 1975. Es licenciado en Publicidad y Doctor en Comunicación Social. En 2000 asiste a las clínicas de obra de Fabiana Barreda y Mónica Girón, y desde 2001 ha desarrollado más de veinte instalaciones específicas en distintas ciudades. En 2003 comienza a trabajar en el Proyecto Implosión, grupo de investigación multidisciplinario. Obtiene una beca otorgada por la Fundación Antorchas y se dedica a la investigación de las relaciones entre arte, ciencia y tecnología en el Hypermedia Studio, UCLA (EE. UU). En 2005 participa de la beca Intercampos de la Fundación Telefónica.
Expone de forma individual en diferentes ocasiones, entre las que se destacan: El choclo interactivo, Galería del Poste, Centro Cultural Rojas (UBA - Buenos Aires, 2005); Cielo bajo tierra, en Cruce de Artes (Buenos Aires, 2005); HOPE, Yerba Buena Center for the Arts, (San Francisco, EE. UU., 2005), y Carillón de viento, campus de la UCLA (Los Ángeles, EE. UU., 2004). Durante 2005 participa de las siguientes muestras colectivas: Inmigrante/Argentino, Estudio Abierto Puerto (Buenos Aires, Argentina); Cubiertas, instalación específica seleccionada para el Premio Chandon, Museo Timoteo Navarro (Tucumán,Argentina); Rastras dolarizadas, seleccionada para la Bienal de Bahía Blanca (Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca, Argentina), y Proyección topográfica: Mullholland drive, seleccionada para el Japan Media Arts Festival (Tokio).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

MARIANA CASTILLO DEBALL
Nace en 1975 en la Ciudad de México. Estudia Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y realiza estudios de postgrado en la Jan van Eyck Academie en Maatricht (Países Bajos). Algunos de sus proyectos recientes incluyen: Interlude: the reader’s traces, intervención en las Bibliotecas públicas en Berlín, Paris y Nueva York; Institute of Chance en el Instituto Internacional de Historia Social en Ámsterdam; Never odd or Even, una compilación de 25 portadas de libros inexistentes y Estas Ruinas que ves, en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. Es miembro fundador de Uqbar, asociación que desarrolla proyectos que vinculan el arte contemporáneo con diversas disciplinas.

ROBERTO JACOBY
Nace en Buenos Aires en 1944, donde vive y trabaja. Es artista y sociólogo. En 1966 propone un género de arte desmaterializado usando la materia social, los medios masivos y distintas estructuras de comunicación. En el Mensaje en el Di Tella, 1968, postula al arte como “diseño de nuevas formas de vida”. Luego de la campaña comunicacional Tucumán arde y la revista Sobre, abandona las artes visuales e investiga el conflicto social y la epistemología política. Desde 1980, escribe mas de 40 canciones para el grupo pop Virus, organiza espectáculos y fiestas multimedia y Club Social Deportivo y Cultural Eros, una movida antidiscoteca en asociaciones barriales de vecinos. Más tarde, propaga Fabulous Nobodies, una marca sin productos, y Yo tengo sida, una campaña antidiscriminatoria. Desde 1998 se ocupa del concepto y desarrollo de redes de artistas y no artistas, tales como la base de datos online Bola de nieve, el workshop Chacra99, la revista Ramona, la micro sociedad Proyecto Venus y la zona autónoma temporaria Sociedades experimentales del Centro Cultural Ricardo Rojas. Publica la novela Moncada (en colaboración con Jorge Di Paola) y la plaquette Orgía. En 2001 hace su primera muestra individual en la galería Belleza y Felicidad. Luego presentó Darkroom, una performance para rayos infrarrojos y un único espectador, en la misma galería y en el Malba (Buenos Aires, 2005). También inicia Culísimo, un proyecto en desarrollo sobre las cárceles como fábricas de lenguaje. En 2006 realiza Darkroom III, instalación audiovisual para cuatro espectadores en la bienal de Pontevedra.

JORGE MACCHI
Nació en Buenos Aires en 1963. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Realizó exposiciones en Museo Blanton, Austin, Texas (USA), en CGAC, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela ( España), en The University of Essex (Inglaterra), en la Pinacoteca del Estado de San Pablo (Brasil), en el Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Belo Horizonte (Brasil), en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires(Argentina), y en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes MUHKA(Bélgica). Participó en diversas exposiciones en centros de artecontemporáneo de Argentina y el exterior.
Participó de las bienales deHabana (2000), Porto Alegre (2003), Estambul (2003), San Pablo (2004),Venecia (2005) y Porto Alegre (2007) .En 2000 recibió el premio Banco dela Nación Argentina y en 2001 recibió la beca Guggenheim. Expuso su trabajo en las galerías Ruth Benzacar de Buenos Aires, Luisa Strina de San Pablo, Distrito4 de Madrid, Gallería Continua de San Gimignano y Peter Kilchmann de Zurich. Entre 1994 y 2002 realizó residencias en el exterior invitado por fundaciones e instituciones de Francia, Holanda, Inglaterra, Alemania e Italia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

LILIANA PORTER
Nace en Buenos Aires en 1941. Profesora de Arte Queens College, City University New York, de 1991 a 2007. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en Buenos Aires como también en la Prylidiano Pueyrredon y La Carcova.
De 1958 a 1961 vive en la ciudad de México donde estudia en la Universidad Iberoamericana y en los talleres de grabado de La Ciudadela.
Su produccion artística incluye pintura, grabado, dibujos, instalaciones, fotografía y video. Obtiene la Beca Gugghenheim en 1980.
Su obra esta representada en numerosas colecciones entre las que se encuentran Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno y Museo de Arte Latinoamericano en Buenos Aires, Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Whitney Museum, en la ciudad de Nueva York; Tate Modern, Londres; Museo Reina Sofía, Madrid y muchas otras colecciones publicas y privadas.
Reside en Nueva York desde 1964.

MARIANO SARDÓN
Nace en Bahía Blanca, Argentina. Estudia Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires y arte en la Internationale Akademie Für Bildende Kunst Salzburg de Austria. A partir de la confluencia entre su formación artística y científica, investiga en entornos sensoriales interactivos en el Hypermedia Studio del Theater, Film and TV Department de la UCLA en los años 2001 y 2002. Además fue consultor para los programas de Arte Ciencia y Tecnología de la Daniel Langlois Fondation de Montreal, Canadá.
Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas. Sus instalaciones y obras interactivas forman parte de colecciones privadas y de museos tanto en la Argentina como en el extranjero. Ha dictado seminarios sobre temas de interactividad en la intersección del arte la ciencia y tecnología en Argentina y el extranjero.
Actualmente es profesor en la carrera de Artes Electrónicas de la UnTreF y coordina el Programa de Arte Interactivo junto a Rodrigo Alonso en el Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires). Vive y trabaja en Buenos Aires.

LEONARDO SOLAAS
Nació el La Plata en 1971. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y se formó de manera autodidacta como diseñador, programador y artista de nuevos medios.
Ha recibido los premios IBM Media Art Award 2006 en Stuttgart, Alemania, y el Premio Mamba - Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías 2005, en Buenos Aires, entre otras distinciones. En 2005 desarrolló el proyecto Outsource Me! con una subvención del festival Readme 100 Software Art Factory y lo presentó en Dortmund, Alemania.
Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas International Media Art Award (Karlsruhe, Alemania, 2005), 5ta Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 2005), Transmediale 06 (Berlín, Alemania, 2006), OFFF International Festival (Barcelona, España, 2006), Impakt Festival (Utrecht, Holanda, 2006), Interface & Society (Oslo, Noruga, 2006), FILE 2008 (Porto Alegre y Rio de Janeiro, Brasil), etc.
Es profesor titular en la Maestría en Artes Electrónicas de la Universidad de Tres de Febrero. Vive y trabaja en Buenos Aires.

TAMARA STUBY
Nace en Poughkeepsie, NY en 1963. Egresada de Pratt Institute, Brooklyn, NY.
Participó del programa de residencias Gasworks Studios en Londres (2000) y recibió una beca de creación de la Fundación Antorchas (2004).
Participa en muestras nacionales e internacionales con intervenciones públicas, obras "site-specific", instalaciones y proyectos realizados en distintos medios. Su obra forma parte de colecciones públicas en varios países.
Organizó el ciclo de mesas redondas “Pensando en voz alta” en conjunto con Esteban Alvarez durante 2001-2, y actualmente es uno de los co-directores del programa de residencias de artistas El Basilisco. Contribuye textos a revistas especializadas internacionales y catálogos de exhibición.
Desde 1995 vive y trabaja en Buenos Aires.