Mario Carlón
Licenciado en Historia del Arte (UNLP), Doctor en Ciencias Sociales (UBA) e Investigador del Instituto Gino Germani (UBA). Dirige el Proyecto Ubacyt "Mediatizaciones de la política y el arte: entre los viejos y los nuevos medios".
Sus últimos libros publicados son: "De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión, lenguaje y temporalidad", Bs. As. La Crujía, 2006 (que actualmente está siendo traducido al portugués por la Universidad de Unisinos) y "El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate", junto a Carlos Scolari, Bs. As. La Crujía, 2009.
Ha dictado conferencias y seminarios de posgrado en Argentina, España y Brasil.
Andrea Di Castro
Nace en Roma, Italia, el día 8 de julio de 1953. Radica en México desde 1966. Realiza estudios de Ingeniería electromecánica en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1972 a 1977. Desde 1970 emprende estudios autodidactas en fotografía, cine y video, disciplinas en las que desde entonces desarrolla trabajos experimentales en forma independiente. A partir de 1984 incorpora a la computadora en sus trabajos fotográficos y de video. En 1993 inicia el proyecto del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes, que dirige hasta Marzo de 2001. En 1996 recibe la beca de la Fundación Rockefeller en Cine, Video y Multimedia para producir el CD-ROM Interactivo "Pantopone Rose", basado en la obra de William S. Burroughs. Fundador y actual director de "Imagia", empresa dedicada desde 1989 a la producción de videos culturales y a la experimentación con arte y nuevas tecnologías. Desde 2007 es profesor de Video y Multimedia en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).
Jean-Paul Fargier
Nacido en 1944 en Aubenas (Ardèche), vive en París desde 1967. Crítico de cine (Cinéthique, Les Cahiers du Cinéma, Le Monde, Art press, Turbulences Vidéo), ex profesor (maître de conférence) en la Universidad Paris VIII (jubilado desde 2011), videasta, Jean-Paul Fargier publicó ensayos sobre Jean-Luc Godard, Nam June Paik, Bill Viola, Laurent Millet, Pierrick Sorin. y realizó, desde 1973, diez instalaciones de video y más de cien películas documentales para la televisión. Entre ellas, cabe mencionar Sollers au Paradis (1980), Joyce Digital (1984), Choses vues - de Victor Hugo (con Michel Piccoli, 1985), Mémoires d'aveugle (con Jacques Derrida, 1990), Play it again, Nam (1990), L'Origine du monde (1996), Man Ray (1998), Versailles ou les jardins du Pouvoir (2000), Cocteau et Cie (2003), Les Voyageurs de la Korrigane (2005), Les Nymphéas, grand rêve de Monet (2006), M. la maudite (2007), Le dernier bal de la IVeme (2008), Poésie protestante (2009), Reims la romaine (2010), Petites phrases, grande Histoire (2011). en curso de realización: Sexe, platt et rock'n roll.
Jane Feuer
Jane Feuer es profesora de Inglés en la Universidad de Pittsburgh, en la que enseña desde 1981. Se dedica a escribir sobre televisión desde el surgimiento de las series dramáticas "de calidad". Fue una de las pioneras en el campo de los Estudios de Televisión en los Estados Unidos. Actualmente está escribiendo un libro sobre el drama de calidad que abarca desde Hill Street Blues a Mad Men. También escribe sobre películas musicales.
Carlos Andre Guimaraes Ferraz
Doctor en Informática egresado de la Universidad de Kent en Canterbury, Reino Unido, Profesor Adjunto del Centro de Informática de la Universidad Federal de Pernambuco y Director Adjunto del Centro de Estudios y Sistemas Avanzados de Recife, Brasil. Participó activamente en las investigaciones que llevaron a la definición del SBTVD/ISDB-Tb y hoy se dedica a investigar la integración entre Sensibilidad al Contexto, TV Digital y TV Conectada, con el propósito de tornar más atractiva la llamada TV Interactiva.
Entre otros temas de interés en investigación cabe mencionar: sistemas distribuidos, computación en nube y computación ubicua.
María José Herrera
Buenos Aires en 1961, licenciada en Artes por la UBA. Jefe de Investigación y curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) desde el 2006. Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA). En 2008 fue Directora Artística del MNBA. Docente e investigadora universitaria en grado y posgrado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y profesora invitada en la Universidad Di Tella. En 1999 realizó la exposición En medio de los medios (MNBA) centrando la investigación entre el arte y los medios masivos de comunicación en la Argentina de los años 60.
Iván Marino
Artista multimedia, radicado en Barcelona desde el año 2000. Su trabajo profesional contempla la producción artística, la investigación y la docencia en el ámbito universitario europeo y latinoamericano (Universidad Ramon Llull de Barcelona; Universidad Lusófona de Lisboa; Universidad Nacional Tres de Febrero de Bs. As.; entre otras). Formado en el ámbito del cine experimental, del documental de autor y del videoarte, en los últimos años la obra de Marino se ha volcado a la exploración, a través de videoinstalaciones de imágenes programadas, de los fundamentos del lenguaje audiovisual, las reglas formales del aparato fílmico y su ideología. Su obra analiza las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales contemporáneos, sus condiciones y su relectura a través de las nuevas tecnologías. Iván Marino ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, y su obra forma parte de acervos de reconocidos museos y festivales de arte contemporáneo
Lisa Parks
La Dra. Lisa Parks es profesora del Departamento de Estudios de Cine y Medios en la Universidad de California en Santa Bárbara. En su trabajo de investigación analiza los usos de las tecnologías satelital, informática y televisiva en un contexto trasnacional. Ha escrito Cultures in Orbit: Satellites and the Televisual (Duke UP, 2005) y coeditado Planet TV (NYU, 2003), Undead TV (Duke UP, 2007), y Down to Earth: Satellite Technologies, Industries, and Cultures (Rutgers UP, 2012). Actualmente está escribiendo dos libros nuevos: Coverage: Media, Space and Security after 911 (Routledge) y Mixed Signals: Media Infrastructures and Cultural Geographies. Ha publicado artículos en revistas examinadas por homólogos, por ejemplo, Screen, Television and New Media, The Journal of Visual Culture, y Geoforum, y en colecciones editadas, como Residual Media, Documentary Testimonies, Television After TV. Asimismo, colaboró en varios proyectos sobre artes de los medios en Europa y los Estados Unidos, y fue investigadora en el Instituto de Estudios Avanzados (Wissenschaftskolleg) de Berlín.
José Ramón Pérez Ornia
Nace en Pola de Siero (Asturias, España, 14 de agosto de 1946). Es periodista y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid, UCM). Trabaja como corresponsal local en el diario La Voz de Asturias (1970-1973). Ejerce la crítica de cine en la revista Reseña (1974-1976). Funda la primera página diaria de televisión de la prensa española en el periódico Diario 16 (12/12/1977). Funda también la página diaria de televisión del periódico El País, medio en el que colabora desde agosto de 1976 y a cuya redacción pertenece, como periodista y crítico de televisión, hasta 1987. Escribe durante veinte años las voces de "vídeo" y "televisión" de los suplementos bienales de la Enciclopedia Universal Espasa Calpe (1981-2001). Es director del departamento de la Comunicación Audiovisual y Publicidad III (UCM, 1988-1989). Escribe y dirige para TVE la serie El arte del vídeo en 14 capítulos (1989) y es autor del libro homónimo publicado por RTVE/Serbal (1991). Es comisario de la I Bienal de la Imagen en Movimiento, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1990). Ese mismo año es nombrado consejero de administración del Ente Público Radiotelevisión de Madrid y posteriormente ocupa los cargos de director de Telemadrid, la televisión pública de Madrid (1991-1994), director general de Comunicación del Ministerio de la Presidencia, del Gobierno de España, y consejero de la Agencia Efe (1994-1996). En 1997 es nombrado director asociado de la consultora Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisual (GECA) y en 2001 presidente de esta sociedad. En esta empresa dirige la publicación anual El Anuario de televisión (1997-2004). En enero de 2005 es nombrado director general del Ente Público de Comunicación del Principado de Asturias (EPCPA); funda la radio y televisión pública de Asturias. Cesa a petición propia el 30 de junio de 2011. Es miembro del jurado de Comunicación y Ciencias Sociales de los Premios Príncipe de Asturias. Uno de sus últimos trabajos académicos es La televisión y los niños en España: Análisis de la programación, consumo y contenido (Instituto Oficial de Radio y Televisión, Madrid, 2008), investigación de la que publicó diferentes artículos en revistas españolas y de otros países.
Luis Alberto Quevedo
Licenciado en Sociología y graduado en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de la Universidad de París donde obtuvo la Maestría en Sociología. Es Director del Área "Comunicación" de la FLACSO - Sede Argentina. Es Profesor Titular de Sociología Política en la UBA. Director del Posgrado Internacional "Gestión y Política en Cultura y Comunicación" de la FLACSO. Ha sido consultor del PNUD, OEI, FIDA, OIT, etc. Forma parte del Directorio de Educ.ar, el portal educativo del Ministerio de Educación de la República Argentina.
Ángel Quintana Morraja
Profesor titular de Historia y Teoría del cine en la Universidad de Girona. Ha cursado estudios post-doctorales en la Universidad Paris III. Profesor invitado en diferentes universidades Europeas entre ellas la Universidad de Lausanne. Es crítico de cine en Elpunt/Avui y La Vanguardia, coordinador en Catalunya de la edición española de Cahiers du cinéma. Ha publicado diferentes libros entre los que destacan Roberto Rossellini (Cátedra, 1995), Jean Renoir (1998), El cine italiano 1942-1963 (Paidós, 1997), Olivier Assayas. Líneas de fuga (Festival de Gijón, 2003), Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades (Acantilado, 2003), Federico Fellini (Cahiers du cinéma, 2007 y Phaedon en inglés, 2011) y Virtuel? A l'ere du numérique le cinéma est le plus réaliste des arts (Cahiers du cinéma, 2008). A finales de año está prevista la publicación del libro Después del cine (Acantilado, 2011).
Valentina Valentini
Experta en las problemáticas del espectáculo en el Novecento, enseña artes escénicas en el departamento de Espectáculo de la Universidad La Sapienza, en Roma.
Ha dedicado varios estudios históricos y teóricos al teatro del Novecento: Il dibattito sul teatro negli USA: Schechner e TDR (1974); La teoría della performance (1985) y una redefinición de las categorías dramatúrgicas con Dopo il teatro moderno (1989), un amplio estudio dedicado a la reconstrucción de las primeras puestas en escena de Gabriele D'Annunzio, Il poema visibile (1993), y a la estética del poeta, La tragedia moderna e mediterranea (1991). Sus recientes publicaciones son: un estudio sobre el actor, las artes visuales y los nuevos medios de comunicación en relación con la escena teatral internacional, Mondi, corpi, materie. Teatri del secondo Novecento, (2007); la curaduría de una colección de ensayos de Giuseppe Bartolucci, Testi critici 1964-1987, y de la erudita norteamericana Bonnie Marranca, American Performance, 1975-2005.
Sus investigaciones comprenden el campo de las interferencias entre el teatro, el arte y los nuevos medios de comunicación. Ha dedicado un profundo estudio de dos tomos a las interferencias entre el teatro y los nuevos medios de comunicación titulado: Teatro in immagine (1987). I. Eventi performativi e nuovi media & II. Audiovisivi per il teatro. Ha publicado recientemente sus dos antologías Le pratiche del video y Le storie del video, Bulzoni, Roma (2003). Ha sido curadora de la primera monografía sobre Bill Viola, Vedere con la mente e con il cuore, sobre Studio Azzurro: Percorsi fra video, cinema e teatro y otros volúmenes que analizan autores, obras de arte electrónico y multimedia (Video d'autore 1986-1995, Allo specchio, Dal Vivo, Il video a venire).
Dirigió para Rubbettino Editore una colección dedicada al teatro contemporáneo en donde publicó Franco Scaldati (1997), Squat Theater (1998), Compagnia della Fortezza (1998) Peter Sellars (1999), Eimuntas Nekrosius (1999), Totò e Vicé (2003), S.M. Ejzenstejn, Quaderni e piani di regia (2003), Teatro Valdoca (2004).
Sus ensayos se publicaron en varias revistas tanto en ámbito nacional como internacional, entre ellas: Biblioteca Teatrale, The Drama Review, Theaterschrift, Close-Up, Drammaturgia, Performance Research, Maska, Frackija, PAJ, el suplemento cultural del periódico l'Avanguard (Barcelona).
::Volver::