1. La ecuación TV, un estado de situación

   Luis Alberto Quevedo (Argentina/FLACSO), La televisión no es un aparato, es un lenguaje.
   La televisión está, otra vez, en el centro de los debates culturales, académicos, tecnológicos y también es una referencia obligada al hablar de los procesos de convergencia y las nuevas prácticas de consumo de los ciudadanos. En el otro extremo, se ha diagnosticado su desaparición: al parecer, los nuevos medios pondrán fin a la historia de este dispositivo que fue la estrella en la segunda mitad del siglo XX.
   Al mismo tiempo, la mayor parte de las noticias que recibimos hoy sobre el futuro de la televisión -si es que la tiene- están referidas a sus aspectos tecnológicos: la televisión del futuro dejará de ser un aparato y funcionará como una superficie. La tecnología está disponible (se llama NDS Service Delivery Platform) y puede proyectar en cualquier superficie imágenes que permitan una interacción real que va a permitir de forma revolucionaria de consumo. Finalmente, se ha dicho que los productos televisivos vivirán una inevitable migración a las nuevas pantallas (celulares, tabletas digitales, etc.). Sin embargo, el gran desafío sigue siendo el mismo: debemos comenzar por comprender que la televisión funciona como un lenguaje y está más cerca de constituir una de las fuentes de nuestros lazos simbólicos, que nutre el sentido de lo social y entreteje nuestras fantasías y deseos. Comprender este fenómeno es uno de los desafíos más importantes de este tiempo.
   Andrea Di Castro, (México/Centro Esmeralda), La ventana al mundo se hace más grande...
   Mucho se ha especulado sobre si la televisión está en sus últimos momentos. Lo que ha sucedido es que, a lo largo de su existencia, se ha reconfigurado para adaptarse a los tiempos de la digitalización de la información. No es un espacio que refleje la pluralidad de pensamientos, como la Red.
   Las oportunidades que ofrecen los espacios televisivos dedicados a la cultura, al arte y a la educación, permiten al productor independiente contar con un espacio de experimentación, al televidente de una forma nueva de apreciación de fenómenos estéticos y a la televisión misma renovarse para la difusión de nuevos contenidos.
   Jane Feuer (Estados Unidos/Universidad de Pittsburgh/Tubinga), Tipos de serie dramática estadounidense: historia y pedagogía
   En mi trabajo analizaré las formas en que se ha conceptualizado y enseñado el drama televisivo extenso en el sistema universitario angloamericano desde la década de 1980 a la actualidad. Como se trata de un tema tan amplio, me voy a limitar a mi propio trabajo, y a otros relacionados, sobre dos aspectos fundamentales: el estudio de las soap operas estadounidenses de la televisión diurna y el drama "de calidad" del horario central en los Estados Unidos. En la versión para publicar, también analizaré las series norteamericanas de antología de las décadas de 1950 y 1960, y la tradición británica de los programas unitarios, que ha perdurado aún más.
   Haré hincapié en la siguiente paradoja fundamental: los niveles "más bajos" de cultura televisiva (series diurnas) aportaron la estructura narrativa a los niveles "más elevados" de cultura televisiva desde el surgimiento de las series dramáticas de calidad, en 1981. ¿Cómo podemos explicar esa paradoja desde el punto de vista de las exigencias de la industria televisiva y la cantidad de capital cultural que se asigna a cada tipo de drama televisivo? El mero volumen de las series dramáticas presenta otro conjunto de problemas para la enseñanza. ¿En qué sentido podemos considerar un drama extenso como un "texto" que puede tratarse en clase?
   José Ramón Pérez Ornia (España/Telemadrid/Televisión de Asturias), ¿Qué es la televisión?
   El título de la ponencia quiere evocar el libro de André Bazin ¿Qué es el cine? e indagar en cuestiones relacionadas con la búsqueda de lo "específico televisivo", por analogía con lo "específico fílmico". La televisión, pese a ser el medio de mayor consumo en todo el mundo, ha sido denostada severa e injustamente por algunas corrientes de pensamiento, en particular por Theodor W. Adorno y la Escuela de Frankfurt. Esta actitud enfrenta la cultura de las élites intelectuales con la cultura popular propia de los medios audiovisuales. Actitud que tiene su origen en un desconocimiento de las razones tecnológicas y desarrollo histórico del medio. Esta ponencia parte de la hipótesis de que la televisión se parece más a la radio que al cine porque es una telecomunicación y porque sus rasgos diferenciadores y específicos no son los contenidos sino la forma de comunicarse con el público: la emisión en directo y el flujo continuo de programas, que da lugar al fenómeno de hibridez y contaminación de géneros. Esta hipótesis se apoya en los planteamientos de algunos teóricos como Arnheim, Umberto Eco y, entre los más recientes, Gustavo Bueno.

2. La educación televisiva

   Mario Carlón (Argentina/Instituto Gino Germani, UBA), Educando al tele-ciudadano: de los debates presidenciales a los discursos convergentes
   De acuerdo a sus posibilidades como medio y lenguaje en cada país y momento histórico la televisión cumple roles específicos. En la Argentina desde que comenzó la democracia tenemos una carencia principal: no han habido debates presidenciales, discurso específico de la televisión masiva en las democracias contemporáneas. El hecho de que quienes "boicotean" esa cita no sean penalizados por la sociedad nos revela una falta de educación del ciudadano respecto a sus derechos, pero también un vacío institucional educativo sobre la especificidad de un medio que gracias a su posibilidad de transmitir en directo es el mejor dispositivo que conocemos para producir este tipo de eventos y otros de crucial relevancia política.
   Nuestra intervención tratará esta problemática y, también, la necesidad de educar, en el momento actual, al tele-ciudadano (no al consumidor) desde una perspectiva que contempla la convergencia discursiva entre medios masivos y medios digitales o "nuevos medios".
   Carlos Andre Guimaraes Ferraz (Brasil/Universidad Federal de Pernambuco.), TV Interactiva: ¿Estamos listos para ella?
   En tiempos en que la TV experimenta una rápida evolución tecnológica a partir del uso cada vez más intenso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), que incluyen hardware más robusto, software, Internet, entre otros recursos, esta conferencia tratará sobre las características y conceptos asociados a la TV Digital, IPTV y WebTV. Luego, se discutirán los éxitos y fracasos de los usos de esta tecnología en evolución, en especial la interactividad, para comprender los problemas y vislumbrar las soluciones. Finalmente, se debatirán los ejemplos y desafíos que se presentan a la televisión interactiva como apoyo para el entretenimiento y la educación, considerando la siguiente pregunta de fondo: ¿estamos preparados para hacer buen uso de la TV Interactiva?
   Lisa Parks (Estados Unidos/Universidad de California), Las huellas de la televisión
   En esta charla se conectan los temas de la "televisión" y la "educación" con los problemas de la globalización. Para extender la alfabetización en materia de tecnología de la televisión y su capacidad de difundir señales a través de las fronteras nacionales, analizaré el papel significativo de la huella satelital: el límite geográfico dentro del cual se reciben las señales de televisión satelital. La huella satelital es un espacio de distribución, rutas comerciales y traducciones culturales trasnacionales. Sobre la base de una matriz de mapas de la huella, explicaré un método crítico denominado análisis de huellas para el que emplearé a la Argentina como caso de estudio. El análisis de las huellas satelitales permite visualizar y transmitir la ubicación específica de la "televisión global".
   Ángel Quintana Morraja (España/Universidad de Girona/Cahiers du Cinéma España), La utopía de la televisión de los 60 y su vigencia en una televisión envejecida.
   El punto de partida de la ponencia es la definición de la utopía de la televisión, un momento en la historia del medio en que diferentes cineastas empezaron creyendo en el valor de la televisión como espacio de transmisión de saber. El punto de partida es la enciclopedia televisiva de Rossellini, pero también son destacables los trabajos de la televisión escolar francesa -Rohmer, Eustache, Almendros, etc.- o las aportaciones de Peter Watkins en la BBC -Culloden o War Games. Todos estos casos forjan una utopía que pretendía quebrar el poder institucional del medio. La cuestión de la ponencia será la de revisar esta utopía, ver su significación y plantearse su vigencia ante un medio que está envejeciendo y que ha perdido su centralidad frente a la web 2.0.

3. Arte y TV Jean-Paul Fargier (Francia/Universidad París VIII), Televisión y arte contemporáneo La tele no es lo que se cree, lo que se dice: el peor de los inventos del siglo XX, un abismo de mediocridad, un huracán permanente de estupidización de las masas. No. La tele es el factor de muchas revoluciones formales en todas las disciplinas artísticas. Lo directo y la mezcla de géneros (a voluntad, gracias al zapping) son dos modelos insoslayables de la modernidad.

   Iván Marino (Argentina/Universidad Ramon Llull de Barcelona/Universidad Lusófona de Lisboa), Del directo al Streaming: la TV expandida en el museo La exposición propone analizar el uso de las tecnologías de streaming media empleadas en el ámbito del arte, poniendo especial énfasis en las técnicas de emisión y construcción del discurso tele-visivo en directo difundido en redes telemáticas (Internet, Intranet, etc.). A partir del estudio de ciertos proyectos paradigmáticos de las décadas de 1960 70, que emplearon la emisión televisiva en directo para construir un discurso artístico (Dan Graham, N. J. Paik, entre otros), I. Marino analizará su obra reciente.
   María José Herrera (Argentina/Museo Nacional de Bellas Artes), Ayer: aquí y ahora
   La ponencia analizará distintas experiencias que utilizaron la televisión en el arte argentino de los años sesenta. Desde La Menesunda (Minujín- Santantonín, 1965) -primera obra en el mundo que utiliza un circuito cerrado de TV- pasando por Situación de Tiempo (Lamelas, 1967), Mensaje Fantasma (Masotta, 1967) o Information & Culture (Grupo Frontera, 1970), distintos roles e interpretaciones fueron asignados a la TV desde la perspectiva del arte. Obras efímeras o conceptuales, la reflexión acerca del modo de reconstruirlas o narrarlas es crucial para la museografía contemporánea consciente de la importancia de las exposiciones en la escritura de la historia.
   Valentina Valentini (Italia/Universidad La Sapienza, Roma), La televisión como medio creativo
   La ponencia analizará las relaciones entre artistas y TV y los efectos de orden estético que ha producido la televisión, como aparato. Al principio, la utopía de un arte "doméstico"-y científico-. Community television, cable television, guerrilla television, TV de artista, son definiciones de diferentes prácticas que dan cuenta de una variada modalidad de relación entre el video y la televisión. La familia reunida en el living alrededor de la pantalla de TV es el lugar común representativo de la nueva condición receptiva y de espectador, que se mantiene en la producción de los artistas incluso después de los años setenta, si bien cambia el foco, en el sentido de que se pasa a advertir una dimensión perceptiva-fruitiva, desde la glance theory a las propuestas terapéuticas de intervención y a la denuncia de su función manipuladora (Muntadas), terrorista (Birnbaum), de corrupción del imaginario (Oursler), hasta la indistinción y disolución de la imagen (Rist).

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