Hibridez y creación
Sábado 20 de agosto - 18.30hs
Programa 1: Nam June Paik / Shigeko Kubota / Stan VanDerBeek
Presenta: María Eugenia Prenafeta
Stan VanDerBeek: Selected Works III
1981-1983, 29:30 min., color, sonido
After Laughter, 7'28", EE.UU., 1981. Producción KCET.
Reeling in TV Time, 3'40", EE.UU., 1983.
Self-Poured Traits, 4'52", EE.UU., 1983. La poesía es de Kenneth Rexroth.
Sonia and Stan Paint a Portrait of Ronnie, EE.UU., 1983, 13'30", 1983. Con la colaboración de Sonia Sheridan.
Esta compilación de cuatro obras del legendario VanDerBeek es testimonio de la manipulación creativa entre el cine, el video y el digital de inicios de los años 80 de un autor clave del cine expandido. En After Laughter, VenDerBeek plantea un montaje que confronta la evolución humana con el espectro de su destrucción. Reeling in TV Time ya experimenta de manera pionera con las posibilidades de operar con imágenes asistidas por computadora y comentar sobre el flujo televisivo. Poured Traits es una reflexión sobre las maneras de producir sonidos y lenguaje a partir de la poesía de Kenneth Rexroth. Finalmente, Sonia and Stan Paint a Portrait of Ronnie, realizado junto a la artista Sonia Sheridan, propone un parodia digital procesando imágenes de archivo de Ronald Reagan y retomando la tradición del fotomontaje político.
Allan "n" Allen's Complaint, Nam June Paik y Shigeko Kubota, 28'33', EE.UU., 1982.
Paik en ese momento ya había comenzado a construir un Parnaso particular en una serie de obras inspiradas en figuras admiradas, a partir de las cuales iba a producir una saga de retratos de personalidades ilustres como Julian Beck, John Cage y Merce Cunningham, entre otras. En este video Allen Ginsberg y Allan Kaprow son el centro de la reflexión de Paik y Kubota, que consideran ambos recorridos de vidas marcadas por un fuerte entorno familiar y la búsqueda personal. Estos dos referentes de la generación beat y el arte contemporáneo del momento son puestos en confrontación sobre la base de dos modelos de vida y compromiso existencial en función de su participación y sus acciones performáticas frente a cámara. Con Pierre Restany, Peter Orlovsky y Catherine Ikam. Cámara: Bill Marpet, Esti Gallili Marpet, Uri Bar-Zemer, Herb Squire, Kit Fitzgerald, Dimitri Devyatkin, Deborah Van Moser, Karen Edwards y Jud Yalkut. Editores: John J. Godfrey, Ruth Bonomo-Godfrey, Paul Dogherty, Pat Ivers y John Castedo.
Sábado 27 de agosto - 18.30hs
Programa II: Woody Vasulka / David Larcher
Presenta: Fabiana Gallegos
Art of Memory, Woody Vasulka, 36', 1987.
Obra central en la historia del audiovisual del siglo XX. El soporte numérico y la textura del video incorporan el cine a partir de la manipulación digital de documentales de propaganda de la era nazi y franquista. El paisaje mediático lleva a la abstracción el uso de archivos del conflicto civil español y la Segunda Guerra Mundial, proponiendo un manifiesto sobre la memoria audiovisual y la ambigüedad del discurso histórico.
Video Void, The Trailer, David Larcher, Inglaterra/Francia, 30', 1993. Producción C.I.C.V., Montbéliard, Belfort.
"Esta obra marca el fin de la historia del videoarte", arriesgó una artista luego de verla, recién terminada, a inicios de 1993, en el castillo Peugeot de Hérimoncourt, sede del Centro Internacional del Video de Creación. David Larcher ponía en escena un discurso visual -que provenía exclusivamente de la creación por ordenador-, el cual vinculaba los mecanismos de la memoria con cuestiones energéticas que hacen al procesamiento de datos desde la función del pensamiento y la formación de imágenes mentales. Las imágenes no figurativas provenían del paso de lo analógico a lo numérico, que pone en escena la pureza matemática de los incipientes procesos informáticos en el tratamiento de aquéllas.
Sábado 3 de septiembre - 18.30hs
Programa III: Marcello Mercado / Daniel Reeves
Presenta: Mariel Szilfman
Das Kapital 07, Marcello Mercado, Alemania/Argentina/Francia, 17', 2003.
Las diversas tecnologías con las que dialoga el video han variado su determinismo a partir del predominio absoluto de la computadora en los procesos audiovisuales. Das Kapital, de Marcello Mercado, marca una frontera eludiendo todo registro proveniente de cualquier aparato de visión. La obra de Marx es redimida en su esencia por la simulación de las palabras, del medio audiovisual y de la economía política.
Obsessive Becoming, Daniel Reeves, 54', EE.UU., 1995.
Hechos del pasado son reconstruidos a partir de la recuperación y el procesamiento de archivos de familia. La fotografía y el cine se combinan con reportajes en video en la computadora donde se crea un nuevo orden, marcado por los programas de manipulación y combinación de las imágenes, y se propone una estética basada en el montaje vertical y la superposición de las imágenes. Con Joris Gunewardena, Mooch Gunwarderna, Emma Davie, Linda Reeves, Daniel Reeves y Adele Reeves. Narración: Grace Reeves, Cecilia Swanson y Thich Nhat Hanh. Videoanimación: Daniel Reeves, Jane Hall y Malcolm Jameson. Música: David Darling. Producida para Arts Council of England y Channel 4 Television.
Sábado 10 de septiembre - 18.30hs
Programa IV: Pat O'Neill
Presenta: Sebastián Schjaer
7362, Pat O'Neill, 16 mm, 10', EE.UU., 1967. Diseño: Joseph Byrd
I Put Out My Hands, Pat O'Neill, video digital, 10', EE.UU., 2009. Sonido: George Lockwood.
Dos momentos en la obra de Pat O'Neill, separados en el tiempo por más de cuatro décadas, los cuales son testimonio de uno de los artistas más representativos de las artes audiovisuales contemporáneas. Realizador de cine, video y multimedia, con una importante obra plástica, Pat O'Neill produjo dos trabajos virtuosos haciendo uso de la esencia material y del lenguaje específico de cada medio.
Decay of Fiction, Pat O'Neill, 35 mm, 74', EE.UU., 2002.
La decadencia de la ficción propone una arqueología del cine a partir de una escritura focalizada en el Hotel Ambassador de Los Ángeles y el espacio simbólico de la gran industria del cine de Hollywood. La reconstrucción de esta memoria del cine clásico se presenta a través de citas de los cientos de films rodados en esta locación. Un hipertexto que nos refiere al mito del cine clásico.
Producción y posproducción: Pat O'Neill. Productora: Rebecca Hartzell. Director de fotografía: George Lockwood. Electricista: Amy Halpern. Sonido: George Lockwood. Operadora de impresora óptica: Kate McCabe. Casting: Wendy Winburn, Jack Conley, Lisa Moncure, Patricia Thielemann, Jacqueline Humber y Damon Collazo. Administrador del inmueble del Ambassador Hotel: Steve Lawlor.
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