Patricia Hakim. Egresa de la E.N.B.A.P. Pueyrredón con el mejor promedio, en 1988. Estudia arquitectura de1981 al 85. Participa de numerosas exposiciones individuales y colectivas desde de 1991. A partir de 1994, dicta cursos de técnicas de escultura en distintas instituciones como el IUNA, el Rojas o la Fundación Steps. En 1992 recibe el Subsidio a la Creación artística de la Fundación Antorchas y en 1999 la Beca del Fondo Nacional de las Artes: Creación, entre otras distinciones. A partir del 2004 diseña y coordina distintos ciclos de mesas redondas, co – cura las muestras “Efecto Downey” junto a Justo Pastor Mellado, “Negatec” junto a Luis Camnitzer, conceptualiza y dirige el programa Intercampos I, II y III; en el Espacio Fundación Telefónica y en el 2007 recibe el Premio Héctor Cartier "A la acción docente del año” por la coordinación del Programa Intercampos, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Diseña y dirige el programa “Tec-en-arte I y II” en el Espacio Fundación Telefónica, “Intercambios” junto a Valeria González en la galería Arte por Arte y “Entrecampos regional”, con incidencia en Resistencia, Tucumán, General Roca, Rosario, Oberá, Bariloche, Salta y Córdoba junto a la Oficina Cultural de la Emabajada de España y otras instituciones. Cura “La obsolescencia del monumento” en Resistencia, en el Museo de bellas Artes René Brussau y en Buenos Aires, en el Fondo Nacional de las Artes. Co-cura junto a Jimena Ferreiro Pella, “Paraconstrucción” en el Itaú Cultural. Ha participado en calidad de jurado y conferencista en numerosos eventos nacionales e internacionales, como así también en la Trienal de Chile.

Ricardo Blanco. Doctor de la UBA, Área Diseño Industrial, Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes. Profesor Emérito en la FADU – UBA. Se destaca la participación en la creación de la carrera de Diseño Industrial y su dirección durante 20 años, así como la creación de las carreras de Posgrado Diseño de Mobiliario y Diseño de Productos para la Arquitectura, siendo director de ambas. Profesor en universidades nacionales de La Plata, Mar del Plata, Cuyo, Córdoba, San Juan, Santa Fe y Nordeste. Miembro de la Comisión de Doctorado en Ciencias del Diseño en la U. de Córdoba Realizó el equipamiento de la Biblioteca Nacional, de hospitales y escuelas municipales; Premios Konex de Platino 2002, “A la Trayectoria” en Puro Diseño 2004 y Presentes 2004; jurado en las Bienales de Quito y de Diseño Brasileño. Curador General de la Colección de diseño del MAMBA. Ha publicado “Sillopatía, también editado en Italia, “La silla, ese objeto del diseño”, “Cátedra Blanco, 20 años”, “Crónicas del diseño industrial argentino” y el Capítulo “Diseño Industrial en Argentina”, para la “Historia general del Arte en Argentina”, ANBA .

Fernando Castro Flórez. Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor del Master de Arte Contemporáneo de la UAM y la Universidad Complutense de Madrid en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ha sido subdirector del Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Miembro del comité del CENDEAC. Director de la Revista Cuadernos del IVAM. Miembro del comité de redacción de las revistas: Creación, Sublime, La ruta del sentido, Contrastes y del suplemento de cultura del ABCD en el que es crítico de arte. Columnista en la revista Descubrir el Arte. Ha sido director del programa de arte público de la ciudades de Alcobendas y de Gijón y responsable de la Colección Prosegur.
Entre otros ha escrito los siguientes libros: "Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio", "El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa", "Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo", "Escaramuzas. El arte en tiempo de la demolición", "Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte", "Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo" o "Una "verdad" pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo".
Ha comisariado muestras de Tony Cragg, David Nash, Carlos Capelán, Nacho Criado, Pablo Picasso, Joan Miró, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, etc. Ha sido curador del Pabellón español de Expo Hannover y participado en proyectos como la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Caribe, la Bienal de la Habana, la Bienal de Caracas, la Bienal de Valencia, etc.

Santiago Tavella (Montevideo, 1961). Músico, artista visual, escritor y curador. Estudia pintura con Miguel A. Pareja (1974-1982) Arquitectura en la UDELAR (1980) Composición Musical con Coriún Aharonian (1982-1986) y Técnicas Digitales con Daniel Argente (2000) y Brian Mackern (2002-2004). Miembro fundador del grupo El Cuarteto de Nos (1980), 13 fonogramas editados, actuaciones en Uruguay, Argentina, España, México, Colombia, Ecuador y EEUU.
Como solista se ha presentado en Buenos Aires y Montevideo en 2009.
Como artista visual expone desde 1990 (Montevideo, Buenos Aires, Mar del Plata, La Habana, New York, Santiago de Chile, Zaragoza y Sao Paulo) y ha realizado la Dirección de Arte de la película MUNDIALITO a estrenarse en 2010. Trabaja en el equipo curatorial del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE desde 1998 y es Director del mismo desde 2007.
Ha realizado curadurías independientes en Montevideo, Buenos Aires, Zaragoza y New York desde 1998. En 2004 edita su libro Yo a este lo ablando hablando, reeditado y ampliado en 2009.

Karin Ohlenschläger. Crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías, desde 1985. Cofundadora y codirectora del MediaLabMadrid (2002-2006). Ha dirigido, entre otros, Cibervisión_Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en el Centro Cultural Conde Duque Cultural (2002) y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (1999), el Festival Internacional de Infoarquitectura, Ministerio de Fomento, Madrid (1997), IN ART -Festival Internacional de Arte Cibernético, Tenerife (1996), así como el Vídeo Forum Internacional en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid (1986-88). Actualmente dirige el proyecto de investigación Pedro Garhel: arte de acción y lenguaje audiovisual, 1977-2005 en el CAAM, Las Palmas de Gran Canarias.
Entre sus proyectos expositivos cabe mencionar Ecomedia_ecological strategies in today´s art , Edith Russ Site for Media Art, Oldenburg/ Alemania, Plug.in Basilea/Suiza (2007/08) y Sala Parpalló, Valencia (2009); Digital Transit, Centro Cultural Conde Duque (2006), así como la trilogía banquete_nodos y redes, LABoral, Gijón( 2008) y ZKM, Karlsruhe (2009), banquete_comunicación en evolución, Centro Cultural Conde Duque (2005) y Gran Canaria Espacio Digital (2005), y banquete03_metabolismo y comunicación, Palau de la Virreina de Barcelona, ZKM, Karlsruhe y el Centro Cultural Conde Duque (2003/04). Ha impartido numerosas conferencias y seminarios acerca de media art y cultura contemporánea.

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