Programa
Lunes 23 de noviembre – 18hs
La Juguetería filosófica
Cine , cronofotografía y tecnología digital
David Oubiña
Los dispositivos que idearon los cronofotógrafos para poder
descomponer el movimiento no son ajenos a ese universo de artefactos
entre lúdicos y científicos que poblaron el siglo XIX
con nombres tan estrafalarios como zootropo, praxinoscopio, etc., que
fueron agrupados con el nombre genérico de de ¨ juguetes
filosóficos¨. Éste término de juguete filosófico
encierra la expresión de una actividad en la que todavía
se mantenían unidas la dimensión del juego y la del pensamiento.
El cine se convertirá rápidamente en lo opuesto de la
filosofía: uno será pura acción concreta allí donde
la otra reclama reflexión abstracta.
Al igual que el planteo del libro nos proponemos establecer en estas
dos clases las relaciones que existen entre esta estética generada
en los antecedentes del cine y referentes de la pintura como Marcel
Duchamp, del video arte como Bill Viola y del cine como Jean Luc Godard.
Martes 24 de noviembre – 18hs
Cine (y) digital.
Aproximaciones a las convergencias entre el cine y el digital
Jorge La Ferla
La idea de cine digital es actualmente parte indisoluble de la tecnología
del cine, en algo que podríamos denominar cine calculado, o cine centrado
en una base de datos programada; y cine simulado considerando la prótesis
digital que disimula el cine clásico. Por eso se analizan desde los recientes
procesos interactivos e inmersivos vinculados al acto de participación
y lectura de una obra hasta el cine comercial realizado por aparatos de codificación
digital. Se toman como referencia algunos textos que han marcado la historia
del pensamiento audiovisual, André Bazin, Raymond Bellour, Marshall Mc
Luhan, Jean-Louis Comolli, Jean-Luc Godard, Lev Manovich, Gene Youngblood, entre
otros. El objetivo es reflexionar sobre los conceptos de creación y puesta
en escena para formatos de ficción, documental y producciones híbridas
experimentales para poder trazar un panorama analítico sobre las prácticas
de realización. Se analizaran en detalle obras y proyectos fundacionales
de Sergei Eisenstein, Jean-Luc Godard, Leonardo Favio, Fabián Hofman,
Chris Marker, Marcello Mercado, Iván Marino, Alexander Sokurov, Dziga
Vertov, entro otros, todos hitos artísticos a partir de los cuales podríamos
hablar de una idea de cine (y) digital.
Miércoles 25 de noviembre – 18hs
El cine clásico
Itinerarios, variaciones y replanteos de una idea
Eduardo A.Russo
¿Qué es el cine clásico? A veces se lo piensa
como algo propio de un período histórico. En otras oportunidades,
algunos lo consideran como un estilo. Opera allí una condición
detectable en realizadores tempranos como David W. Griffith y que llega
al presente en otros como Clint Eastwood, mientras que en su apogeo
fue sostenido y recreado por cineastas tan dispares como Fritz Lang
o Raoul Walsh. El largo debate sobre el cine clásico sumó partidarios
y detractores entre artistas, teóricos y críticos, mientras
la industria y el gran público sumaban sus “clásicos
del cine”. Existe, al mencionar esta categoría, una compleja
idea del cine que hoy es preciso reexaminar a la luz de la aventura
moderna que, a lo largo de su más de un siglo de recorrido,
el arte cinematográfico ha encarnado en el mundo contemporáneo.
David Oubiña
Dr. de la Universidad de Buenos Aires (especialidad Cine y Literatura).
Enseña en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y
en la Universidad del Cine. Integra el Consejo de Redacción
de la revista Las Ranas y de Cahiers du Cinéma, España.
Fue visiting scholar en la Universidad de Londres y visiting professor
en New York University y en la Universidad de Bergen (Noruega). En
2006 obtuvo la Beca Guggenheim. Publica entre otros, Filmología.
Premio del Fondo Nacional de las Artes al mejor libro de ensayo y
Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine
Eduardo A. Russo
Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales.
Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de
la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor
de Teoría, Análisis y Crítica de Artes Audiovisuales
y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y el exterior.
Docente invitado para seminarios de posgrado en universidades nacionales
y de América Latina. Jurado de Festivales y curador de muestras
internacionales sobre cine, artes audiovisuales y electrónicas
en el ámbito latinoamericano.
Dirige la publicación Arkadin —Estudios sobre cine y artes
audiovisuales— de la FBA-UNLP. Autor de Diccionario de Cine (Paidós,
1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos
de una idea (Manantial, 2008). Compilador y autor de Interrogaciones
sobre Hitchcock (Simurg, 2001), Cine Ojo: un punto de vista en el territorio
de lo real (2007), Hacer Cine: Producción Audiovisual en América
Latina (Paidós, 2008). Colabora habitualmente en la revista
El Amante-Cine (Buenos Aires) y Ventana indiscreta (Lima-Perú).
Ha publicado más de 180 artículos en publicaciones académicas
y especializadas nacionales y extranjeras.
Jorge La Ferla
Investigador en Medios Audiovisuales. Profesor Jefe de Cátedra
de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Cine, y la Universidad
de los Andes, Colombia. Realizador de video y multimedia. Su trayectoria
también incluye su labor como docente y curador invitado en
universidades de Colombia, Brasil Paraguay, Perú, México,
Canadá, Estados Unidos y España.Ha compilado y editado
más de 40 volumenes sobre audiovisial.
Gerardo Yoel
Curador, Profesor e investigador, egresa del IPAC, Universidad de Paris
VIII, Francia. Es co-director del proyecto Arte y Matemática.
Relaciones entre el número y la imagen en la Universidad Nacional
de General Sarmiento..Entre sus libros podemos mencionar Imagen,
política y memoria Pensar el cine 1 y 2 y Bordes y Texturas
(en prensa). Es director de la Colección Texturas (Cine-Video
y Artes Visuales) de la Ed. Manantial.Crea y coordina la serie Genealogías
de cine en la misma colección y editorial.
