En los últimos
años, los lugares ocupados por la producción cultural
y el desarrollo tecnológico se han vuelto cada vez más
borrosos. Desde la ficción, rozando el ensayo, el escritor francés
Michel Houllebecq se atreve a imaginar en su libro “La posibilidad
de una isla” un futuro en el que objetos tecnológicos
de nuestro presente como una cámara digital de alta definición
(y uso masivo) sean vistos en el futuro como “obras de arte”.
En tanto se sostiene una nueva “clase media” cuyo valor
de autoafirmación ya no descansa tanto en la bilbioteca como
en el acceso a gadgets y banda ancha, la larga interacción entre
la música popular y el desarrollo tecno (de la mismísima
guitarra eléctrica al sampler) aparece invertida con la compresión
digital como forma artística en sí misma. Estas polaridades
hacen pensar si no ha llegado la hora de medir el uso de la tecnología
con las categorías en que la modernidad dividió a la
cultura: alta y baja.
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Programa
Fase I:
Viernes 23 de octubre – 18hs
Digitalización o Barbarie
Ser culto en tiempos de digitalización. Qué define esa
noción social en 2009, una buena biblioteca o la destreza en la
manipulación de “aparatos” (desde el celular a los
programas de edición y el download en Internet). Qué saberes
se imponen en el Nuevo paradigma de la red social. ¿Es el comienzo
del fin de una cultura libresca?
Entrevista: Ana Wortman, investigadora del Instituto Gino Germani
y profesora de Teoría Sociológica Contemporánea
de la UBA, autora de Imágenes publicitarias y nuevos burgueses,
entre otros.
Fase II:
Viernes 30 de octubre – 18hs
Webcam story
Dramaturgias de la interactividad. Cómo se pone el cuerpo
en una relación mediada por las interfases tecnológicas
más actuales y qué nuevos conflictos interpersonales
se pueden explotar a partir de este nuevo escenario. Teatralidad
tecno: cómo se lleva al escenario este universo fragmentado
que a su vez conforma una gran red de relaciones.
Entrevista: Ana Alvarado, directora teatral (Periférico de
Objetos) y Jorge Crowe (grupo LA FASE). Ambos trabajaron en la obra “Visible” que
indaga la relación entre actores e interfases.
Fase III:
Viernes 20 de noviembre – 18hs
Mouse i-tunes, otra revolución cultural
Los géneros musicales pos mp3. Mash-up y Bastard Pop, qué estética
articula la canción pos remix. La pista de baile como celebración
de la miniaturización del archivo pop. La figura del curador
de museo reconvertido en el perverso collagista de la era i-tunes. ¿Qué es
lo que bastardiza el bastard pop? ¿Una tecnología
o una discografía? Primeras marcas de estilo en una generación
que abandono para siempre la normativa conceptual del album.
Entrevista: Diego Bulacio o Villa Diamante, disc jockey propulsor
de las fiestas Zizek que tomaron prestado el nombre del filósofo
esloveno para instalar una estética del bricolage mp3.
Fase IV:
Viernes 11 de diciembre
De Greek a geek, neoclasicismo tecno
¿Llegó la hora de postular un nuevo modelo de erudición?
De la Grecia clásica (Greek) como molde atávico de
nuestro desarrollo intelectual al dominio simbólico de la
cultura tecno (geek) como nueva plataforma de lanzamiento. ¿Quién
lee las escrituras del software? ¿Son los programadores
los nuevos sofistas? Mito, comedia y tragedia en tiempo de redes
y hackers.
Entrevista: Pola Oloixarac, autora de “Las Teorías
Salvajes”, libro que introduce en la narrativa argentina
la erudición geek.
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